The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Rhythm Scholar: Come together (Rythmn Scholar Remix, 2014)

La mayor parte de las remezclas de Rythm Scholar suelen ser más que epatantes, y desde luego sorpresivas. Para conmemorar el aniversario de la edición de Come Together, RS ha empleado la ayuda de gentes como  James Brown, Donna Summer, George Benson, Led Zeppelin y algunos otros. 
El resultado es, sencillamente ESPECTACULAR.
Puedes descargarlo desde el enlace de Soundcloud.

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21 octubre, 2014 Posted by | Rhythm Scholar | Deja un comentario

Tibican: It runs deep (Ep, 2014)

“Influenced by My Bloody Valentine, Mogwai, Muse and Foals among many others. Tibican’s music can be described as Indie/Shoegaze mixed with a tinge of psychedelic garage. All music has been written, performed and produced by Tibican”

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21 octubre, 2014 Posted by | Tibican | Deja un comentario

Burrito Panza: Colección de inseguridades (Vídeo-Single, El Genio Equivocado, 2014)

Un temazo grabado en vivo de una sola toma, con un vídeo que atestigua la crudeza de su directo, así como su enorme talento compositivo. Fascinante.

Tras un debut fascinante titulado “Solo y mal acompañado“, editado en 2011 por El Genio Equivocado, llegó el turno al segundo asalto, al que titularon “Una familia desestructurada”, trabajo que editaron oficialmente el 24 de febrero de 2014 y que fue grabado y mezclado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María. El disco contó con la colaboraron en su realización de Isabel León (Is), Joaquin Pascual,Samuel Cuevas, Pablo Errea (Edwin Moses), Paco Loco, Muni Camón, María Jesús Trivesy Laura Martinez. Paco Loco ha sido el productor y Ana Cuevas ha realizado el art-work del disco.
Burrito Panza vuelven a la actualidad, ya que estrenamos un nuevo vídeo de que pertenece a la grabación en directo del tema “Colección de inseguridades” y ha sido realizado por Miguel Ángel Gascón, amigo además del grupo, con la ayuda de Miguel Pascual. El video está englobado dentro de una tanda de sesiones que Miguel Ángel ha ido grabando en su estudio, llamado Calypso Studios, siempre con sonido directo y sin recordings posteriores ni nada parecido.

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20 octubre, 2014 Posted by | Burrito Panza | Deja un comentario

Mequetrefe: Christmas Pudding (Vídeo para la campaña Clean FW 14 fashion film) (El Genio Equivocado)

“A serious band” era el nombre del EP que contenía meses atrás las nuevas canciones de Mequetrefe después de un primer LP publicado en 2010. Con “Play Off” (2010), aparecían todas las señas de identidad de su peculiar sonido: sobredosis de delays y reverbs, voces con efectos, baterías electrónicas, loops, guitarras distorsionadas, largos pasajes instrumentales, sintetizadores, samples, ausencia de estribillos y coqueteos con el dub, la electrónica, shoegaze, la psicodelia o el lo-fi. Todos estos elementos seguirían presentes en “Gobi” (2013), aunque el sonido era un poco menos denso, ya que el feedback de los delays y reverbs habían disminuído. El grupo intentó en este segundo disco asentar el sonido “Mequetrefe” y al mismo tiempo ampliar más la cantidad de timbres utilizados y las variantes de las estructuras de los temas. Con este disco, los gallegos consiguieron un montón de buenas críticas de la prensa especializada.
Mequetrefe vuelven ahora a la actualidad con un video realizado para la campaña Clean FW 14 fashion film, de la marca de ropa KLEAN, y que utiliza el tema “Christmas pudding” de los Mequetrefe como banda sonora.
El vídeo, creado a partir de un guión desenfadado realizado por Chloe Wallace y Adam Carpenter, fue dirigido por la propia Chloe Wallace.

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20 octubre, 2014 Posted by | Mequetrefe | Deja un comentario

The Fresh and Onlys: House of Spirits (Mexican Summer, 2014)

Balas de Fogueo

La principal apreciación que se me ocurre oyendo este nuevo trabajo de The Fresh and Onlys es que, de golpe y plumazo, han dejado de ser Frescos, y desde luego, no son, para nada Únicos. Algo que, desgraciadamente, y aprovechando el chiste fácil, ya comenté allá por diciembre del año pasado en TJB.
Su música transita, sin más, por un piélago de influencias ochenteras, del Folk-Rock, pero, desgraciadamente para ellos, casi nunca pasa nada. Quiero rastrear algo interesante de sus antiguas andanzas garajeras en Hummingbird, pero cualquier vana ilusión se evapora al instante.
Desgraciadamente, su música no creo que vaya a convertirse en himno generacional ni siquiera en buenos recuerdos para amantes del Indie. Puede convertirse en carne de recopilatorio anual de algún sello, en pequeño hipster, o en el sonido ideal para el hilo musical de algún centro comercial molón.


“House of Spirits finds the Fresh & Onlys in a gloomy place. It’s a spooky, desert-rock answer to the Cure’s Faith, another record awash in both reverb and metaphysical turmoil. “The point of forgetting is so you can live,” despairs Cohen on the chilly “Animal of One”. “The purpose of living is harder to find.” The Fresh & Onlys’ music has touched on downcast themes before, but in the past, these bummin’ sentiments were often tempered a touch of self-effacing humor. Here, Cohen’s gonzo imagery and weirdo-narratives feel more earnest in their evocation of hard times.
To be fair, there’s been a lot going on for the Fresh & Onlys’ over the last couple of years: most of the band’s San Francisco garage rock comrades have split town, bassist Shayde Sartin’s apartment burned down, and Cohen had a kid and temporarily re-located to an isolated Arizona horse ranch, where he demoed most of the record’s songs. On prior LPs, the rest of the band—Sartin, guitarist Wymond Miles, and drummer Kyle Gibson—took Cohen’s home demos and pushed them into headier territory, transforming a mostly acoustic track like “Tropical Island Suite” into the 7-minute centerpiece from 2010’s Play It Strange. OnHouse of Spirits, the divide between the singer’s folksier solo output and his work with Fresh & Onlys has gotten a little harder to spot. With it’s clean guitars and bobbing rhythm, “Ballerina” could have easily slotted into River of Souls, Cohen’s latest effort with his side project Magic Trick.
On the second half of House of Spirits, the mood leavens a bit. “Hummingbird” and “April Fools” find Fresh & Onlys sounding a little more like their old selves—and if the bulk of House of Spirits is lacking a bit of urgency, the band compensates in other ways. When they were still recording the bulk of their music at home, the Fresh & Onlys worked fast and as a result it sometimes seemed like the clock was working against Cohen’s lyrics, which recycled or smudged only a few words from verse to verse. House of Spirits, then, contains some of his most uniquely weird and vivid work, whether he’s contemplating supernatural-style domestic unrest on “Home is Where” or reconciling abandonment issues with a demonic possessor on “Who Let the Devil”. Album closer “Madness” finds Cohen reflecting on an LP’s worth of emotional unrest with a touch of nostalgia. “Madness has a heart, letting me rejoice in the most peculiar things,” he sings. “Your occurrence in my heart, giving me a voice, is the most beautiful thing.”
When the Fresh & Onlys’ released their first 7″ back in 2009, the band was preoccupied with scuzzy psych-rock homage. Since then, they’ve covered more grounds than most of their Bay Area peers, swapping in stylistic nods to the gothy end ’80s LA punk and ’80s UK guitar rock.House of Spirits doesn’t bring much in the way of sonic surprises beyond a few drum machines and synths, but it does find the band making subtle changes to its M.O., delivering a set of songs that’s less urgent, but—in a freaky-yet-endearing way—more personal” (Pitchfork)

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18 octubre, 2014 Posted by | The Fresh and Onlys | Deja un comentario

Lazyeyes: Adaptation (Single, 2014)

“Adaptation,” the newest single from Brooklyn-based trio Lazyeyes, wastes no time getting off the ground. A fast-paced, garage-tinged guitar riff draws the listener in, propelling you through chorus and verse. It is both urgent and reassuringly familiar. “It was initially inspired by our adaptable and often transformative nature as humans, but also as artists and musicians,” explains guitarist and singer Jason Abrishami of the track. “There’s always a desire to break free of our restraints and push the boundaries,” he continues. “This song is a bit of a nod to that, trying new things and never being too complacent.” (Interview Magazine)

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17 octubre, 2014 Posted by | Lazyeyes | Deja un comentario

7777777 Singles (Wiaiwya Records, 2014)

“There aren’t many sets of this year’s singles club left; so if you fancy seven exclusive 7″ picture discs (by Freschard, Trick Mammoth, the Leaf Library, the School, My Favorite, the Human Hearts and eagleowl) that together form a fully illustrated seven step guide to releasing your own records you should probably order quite soon – they’d even make a lovely christmas present, if you’re thinking that far ahead” 

Wiaiwya Records 

16 octubre, 2014 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

My Favourite: Second empire (Single, Wiaiwya Records, 2014)

Baterías sintetizadas, teclados analógicos, esos saxos tan horteras… todo me recuerda a los tiempos de los Nuevos Románticos, a las hombreras, a los cardados… ¡Ochentas por todos lados!

16 octubre, 2014 Posted by | My Favourite | Deja un comentario

Spotlight Kid: Ten Thousand Hours (Saint Marie Records, 2014)

Ten Thousand Hours cover art

Veo Visiones

Aunque algunos de los nuevos lectores de The JangleBox no os lo creáis, hubo un tiempo en el que varios centenares de lectores leían lo que en las bitácoras musicales como ésta, que habla de música, publicaban. Incluso muchos de ellos hacían comentarios e incluso se mantenían diálogos virtuales y discusiones musicales. En una de ellas, recuerdo que un hasta entonces desconocido lector, me rectificaba un comentario o una apreciación mía en la que calificaba un disco como un “Bonito ejercicio de estilo“, reconveniéndome y haciéndome ver que aquel trabajo tenía alma propia y no podía ser calificado como tal.
Pues el mismo calificativo es el que se me ha venido a la cabeza al oír este Ten Thousand Hours de Spotlight Kid, el tercer disco de esta banda de Nottingham que realiza precisamente eso, un Shoegaze de manual, ambientado en perfectas armonías músico-vocales, una capa de distorsión casi perfecta y una atmósfera general de lo más etérea. Hasta ahí todo perfecto. El problema radica en que cuando queremos ir a echar mano de unas buenas canciones, dotadas, como dijo aquel lector de alma propia… no las encontramos.
El envoltorio es perfecto, la instrumentación precisa, calculada y brillante, pero en el fondo de los temas anhelo algo de ese alma que diferencia las buenas de las grandes canciones y de las obras maestras. Insisto, un disco perfecto en su realización, pero al que le echo a faltar algo de espíritu verdadero.

“Ten Thousand Hours’ is their 3rd album and latest offering. Every track is soaked in melody and atmosphere layering Katty Heath’s voice, much bolder and upfront this time, against pounding drums, bass, shimmering guitars and keys. Produced by Todd Howe who can also be found playing guitar in The Boxer Rebellion. He has helped add a coherent sense to the whole album, which was written and recorded in several studios, including their own basement studio in Nottingham over last year.
Ten Thousand Hours is a huge step forward from the previous album but instantly recognizable as the same band – loud, uplifting, melodic and noisy” (Facebook)

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15 octubre, 2014 Posted by | Spotlight Kid | Deja un comentario

Fireflies: In dreams (Jigsaw Records, 2014)

PZL049: Fireflies - In Dreams cover art

Auténtico caramelo Jangle. Gominolas de Twee aderezado con unas melodías simples y efectivas. Auténtica adicción al azúcar más meloso. Fireflies es el proyecto unipersonal del californiano Lisle Mitnik.

“I was enchanted the very first time I heard Fireflies several years back, and have been following his work on labels such as Music Is My Girlfriend, Twenty Seven and Happy Prince ever since. His gentle and memorable songs always seem to simultaneously evoke feelings of hope and heartache – the same feelings you would’ve gotten from a band like the Field Mice, Brighter or Razorcuts. Yes, I would certainly put the band – and this record, his third – up with those legends; and I believe that 10 or 15 years from now, Fireflies will be given the same reverence as those other bands get now. Simply put, this is pure indiepop at its best” (Bandcamp)

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15 octubre, 2014 Posted by | Fireflies | Deja un comentario

New Moscow: I´m the jailbird (Single, Young & Lost Records, 2014)

Precioso tema en el que puedes rastrear huellas tanto del Folk-Rock o el Neo-Hippysmo.

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As a member of Division of Laura Lee, David Fransson has been a central part of the Swedish indie rock movement that emerged in the early 2000s. As solo artist New Moscow he later on experimented with slightly different genres and sounds. 

In 2006 New Moscow released the Alt-Rock-esque album “Verse Chorus Worse”. The acoustic album “Slow Down” was released in 2008 and included the successful single “Slow Down”!

The new single “I’m The Jailbird” is the first track taken from the forthcoming collection of previously unreleased songs, “Telling BIrds How To Fly” (release date late November 2014). Through a modern hippie sound with acoustic guitars and vocal harmonies, New Moscow contradictory let you travel in some kind of locked condition through the subtle lyrics. Based on the fact that the human always will be alone with himself he conveys the loneliness like no other.

14 octubre, 2014 Posted by | New Moscow | Deja un comentario

Celica XX: Veneno por Navidad (Vídeo-Single, Discos Calabaza, 2014)

Una de las mejores aspuestas Shoegazers surgidas en España en los últimos tiempos.

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13 octubre, 2014 Posted by | Celica XX | Deja un comentario

Cómo Vivir en El Campo: CVEEC 2 (El Genio Equivocado, 2014)

CVEEC 2 cover art

Cómo Vivir en el Campo son un trío formado en la actualidad por Pedro, Carlos y Miguel. Sus orígenes, con formación distinta, tendríamos que encontrarlo siete años atrás. Desde entonces, y tras varios CDs autoeditados, publicaron en 2012 su primer largo, “CVEEC” (Discos Calabaza), trabajo que llamó la atención de manera muy positiva en la escena underground de la capital, convirtiéndose a ritmo pausado pero con decisión en una de las joyas pop más alabadas de la reciente escena madrileña.

Su música viaja entre el sonido californiano de finales de los 60 y el noise pop de los 90, dando forma el conjunto a un pop luminoso y radiante, oscuro y ambiguo, cantado en castellano. Su directo, pieza clave del entramado, es intenso y apasionado y ha conquistado a todo aquel que ha tenido la oportunidad de verlos actuando por las salas de Madrid.

El Genio Equivocado imageEste verano terminaron de grabar su segundo disco, trabajo que se ha grabado entre los años 2013 y 2014 en los estudios Funkameba, Grabaciones Españolas y Brazil. Fue mezclado por Rubén González Aló y masterizado por Denis Blackham en Skymastering. Del diseño se encargó Carmen Mendoza. Un trabajo que se edita oficialmente el próximo 29 de septiembre en formato digital, CD y vinilo, y que os presentamos en esta ocasión a través de El Genio Equivocado con la intención de lanzar a los cuatro vientos la propuesta de un grupo con unos temas inconmensurables, que incluyen una versión de la cantautora cubana Teresita Fernández titulada “Cuando el sol”. (Prensa)

Cómo Vivir en el Campo estarán presentando las canciones de este nuevo trabajo en dos fechas de momento:

Jue 25 sep 2014 en Wurlitzer Ballroom (Madrid) + Tripwires
Vie 31 oct 2014 en Primavera Club (Barcelona)

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13 octubre, 2014 Posted by | Cómo Vivir en el Campo | Deja un comentario

El Palacio de Linares: Winter water baby moving (Vídeo-Single, Sweet Grooves Records, 2014)

Canción incluida en La Espalda de un Perro (Sweet Grooves Records, 2014). Vídeo de Pablo García Canga. 
“Window Water Baby Moving” es una película de Stan Brakhage editada en 1959. En ella el director rueda el nacimiento de su hija en su propia casa. 
“Window Water Baby Moving” es la última canción de “La Espalda de un Perro”, primer y único disco largo de El Palacio de Linares. En ella cantan al paso de tiempo y a las pocas cosas que nos mantienen (moderadamente) felices. Arranca con un riff pretendidamente hortera para irse enrareciendo poco a poco y cerrar el LP.

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13 octubre, 2014 Posted by | El Palacio de Linares | Deja un comentario

Dead Professional: Bad memory (Single, 2014)

La música de Dead Proffesional continúa ofreciéndonos esos guiños al pasado setentero, al Power-Pop más enérgico y a reminiscencias de tiempos de Muscle Cars, chaquetas de color y radiocassettes.

12 octubre, 2014 Posted by | Dead Proffesional | Deja un comentario

VLMA: Thumb bucket (Single, Fleeting Youth Records, 2014)

¡¡Ésta es la actitud!! Evidentemente, no todos los grupos o bandas van a sonar siempre así, pero me reconforta sobremanera oír sonidos tan enérgicos como éstos. Tremendo Garaje-Grunge.

Travis Kuncl (vocals/bass) and Alex Velle (guitar) recorded/produced this release with no computers– 100% analog (including a homemade 150lbs plate reverb unit)– and tracked both EPs in Alex’s basement on 80’s 8-track Otari mx5050 tape machine, which is the same model deck that was used for Nirvana’s Bleach. The result is a clean yet dusty combo of early Mudhoney-esque grunge and youthful, charged-up garage punk a la FIDLAR.
VLMA’s self-titled release is due out October 28th on cassette and digital formats via Fleeting Youth Records. 

11 octubre, 2014 Posted by | VLMA | Deja un comentario

Yuck: Southern Skies (Ep, 2014)

Yuck continúan con su productividad tras su segundo trabajo, y en este 2014 publicaron este Ep titulado Southern Skies. Un Ep que les valió para continuar estando en primera línea musical y para que sus seguidores confíen en ellos. ¿Qué quiero decir con ésto? Que Yuck han apostado por la fiabilidad, por un cierto grado de estabilidad sonora, demostrando que lo suyo son las buenas canciones, y no las modas sonoras. 
Athena es el tema estrella del Ep, una canción preñada de ambientes cercanos al Shoegaze etéreo, cargada de atmósferas íntimas y delicadas. Vamos, una delicia en forma de sencillo que, les aleja algo del Fuzz de sus inicios pero que les incorpora a la nómina de grupos de guitarras con algo que decir.

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10 octubre, 2014 Posted by | Yuck | Deja un comentario

The Pristines: Tricksy buttons (Ep, 2014)

Los veteranos Shoegazers The Pristines publicaron nuevo material esta primavera: este Tricksy buttons, un sencillo en el que los de Coventry navegan plácida y gustosamente por las relajadas aguas del Shoegaze más calmado. Gazedelia…!!

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9 octubre, 2014 Posted by | The Pristines | Deja un comentario

James and The Express: Your friend, Jate (Jigsaw Records, 2014)

PZL048: James And The Express - Your Friend, JATE cover art

“This follow-up album to the band’s debut album on Series Two Records was a long time in the making, but well worth the wait! We’re really excited to be working with this Olympian fellow (named James, obviously!), as his style of indiepop fits exactly to our tastes, with its jangly guitars, peppy songs and friendly-sounding vocals that bring to mind True Love Always, Honeybunch or Jigsaw label-mate Anthony Rochester. This is a simple bedroom project from a man who’s not trying to conquer the world, but you’ll gladly surrender your heart to him on the very first listen…”

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8 octubre, 2014 Posted by | James and The Express | Deja un comentario

Gruff Rhys: American interior (Turnstile, 2014)

Allweddellau Allweddol

Para su último trabajo, el que fuera cabeza visible de Superfurry Animals, una de las bandas más visionarias del tardo Brit-Pop, Gruff Rhys, se ha embarcado en realizar un disco conceptual, que gira en torno a la odisea de John Evans, un visionario-aventurero galés que emigró a los Estados Unidos en 1792 a cruzarlos de costa a costa.
Pues American Interior es un viaje iniciático que comparte las vivencias de Evans. Un trabajo de los llamados “de madurez”, de ésos que gusta mucho a cierta parte de la crítica, pero que a otros nos aburre soberanamente. Ciertamente, pienso que quizás a Rhys se le ha ido un poco la mano homenajeando la odisea de Evans y centrándose demasiado en sus viajes, dejando de lado un poco el aspecto musical del mismo, pues en American Interior no vas a encontrar ni rastro de la emoción inicial de Superfurry Animals. De alguna forma, creo que con un disco como este, Rhys ha certificado la defunción oficial de su antigua banda (si es que no lo había hecho ya antes). Demasiados dejes setenteros, demasiados pianos eléctricos, demasiados tecladitos juguetones… pero pocas canciones verdaderamente emocionantes.
Como disco conceptual y obra multimedia (Rhys ha realizado además un reportaje): objetivo conseguido. Como disco Pop: aprobado.


“Really, if this had been released as the first SFA album in five years, no fan would complain, as it encompasses several of the band’s signature modes: the ace-in-the-hole ’70s soft-rock throwbacks (“The Last Conquistador”), the nursery-rhyme funk jams with impossible-to-pronounce hooks (“Allweddellau Allweddol”), the multi-sectional, pedal-steeled prog-pop opuses (“Year of the Dog” and its instrumental-coda counterpart “Tiger’s Tale”). And by fortuitous fuzzy logic, the hair-raising, string-swept cavalry charge “Iolo” works as both a nod to the Welsh poet that backed out of Evans’ expedition at the last minute, and a sonic manifestation of Drake’s phonetically related philosophy. But the Evans narrative provides an emotional throughline that connects and grounds this stylistically free-ranging collection—for all his apparent eccentricity, Rhys has always been an exceptional balladeer, and poignant, piano-bound turns like “Walk Into the Wilderness” feel all the more affecting in the light of the real hardship that inspired it.
But Rhys’ affinity for John Evans clearly goes beyond mere blood relations—for Rhys, Evans was the original Welsh punk, who pursued his vision despite the ridicule, incarceration, and isolating loneliness inherent to the mission. And like so many of the punk icons we lionize today, Evans may have been considered a failure in his lifetime (spoiler alert: his story does not end happily), but his work proved highly influential to those that followed: historians claim his hand-drawn maps of the American northwest were crucial to Lewis and Clark’s landmark maiden expedition to the left coast in the early 19th century. With American Interior, Rhys not only follows in Evans’ footsteps but, in his own way, helps fulfill his original mission: If, years from now, social anthropologists note an unusually high concentration of Super Furry Animals fans along the Missouri, we’ll know why” (Pitchfork)

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7 octubre, 2014 Posted by | Gruff Rhys | Deja un comentario

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