The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Circulatory System: Mosaics within Mosaics (Cloud Recordings, Elephant 6, 2014)

Acercarse a la música de Circulatory System conlleva la necesidad de olvidarse de cualquier tipo de prejuicios o de ideas preconcebidas sobre el mundo del Pop. El grupo de Will Cullen Hart se expande sobre los arquetipos del Pop para crear un universo paralelo, una idea de la música que va mucho más allá de los cánones habituales.
Como ya ocurriera en The Olivia Tremor Control (su anterior formación, en la que militara el malogrado Bill Doss), su sonido fluye lisergicamente entre el Pop, la Psicodelia, la Experimentación y los viajes de ácido. Su música está trufada de elementos añadidos, de detalles, de sonoridades que aparecen una sola vez y no vuelves a oír en todo el disco. Sus letras intentan encontrar el lugar del hombre:

“There are numerous references to a tension between the physical and the mental, the age we’re in and the age we feel we belong to. It’s tempting to read something about Hart’s current condition into these lines, but the life of the mind, the transcendence of the body, and the boundless nature of the soul are longstanding fascinations for him, and for psychedelia in general. That exploration of the point where the innerspace becomes outside blasts is where Hart shines; where so many post-60s psych-rock contents itself with the same old tangerine trees and marmalade skies, Hart—even on what may be the the least capitol-P psychedelic record Hart’s ever been involved with—does his best to articulate the combination of confusion and clarity at the heart of the psychedelic experience. Questions beget not answers, but more questions” (Pitchfork)

Un trabajo difícil pero al que si consigues llegar y encontrar su verdadera esencia, no te va a desilusionar. Merece la pena dedicarle varias escuchas…

“Will Cullen Hart’s music has always felt like chasing the White Rabbit down his hole, though perhaps a sedated version of the cartoon bunny. The Elephant 6 co-founder’s whimsical, busy mind is always half a step out of reach, and he keeps up the pace with plenty of psychedelic shape-shifting. Whether with The Olivia Tremor Control or later withCirculatory System, Hart takes bits and pieces of fragile psychedelic pop, field recordings, sound experiments, and more, then pieces them together into an adorable jigsaw puzzle at the end of that trek, or perhaps after catching the title of Circulatory System’s new album, a mosaic.
The key to Mosaics Within Mosaics, however, is that wherever the rough edge of one suite of enjoined, warping miniatures might end, another fits directly into it, an interlocking cosmos of mosaic orbs. Sure, within each ellipse, a wobbly picture emerges. “If You Think About It Now” rings with classic “White Album” psych pop via pastel-painted Fiery Furnaces ease, vocals smeared and soft, the sonic field deep and mutable. The watery beach swoon and acoustic push of “Tiny Planes on Canvas” organically transitions into into “Mosaic #2″, an organic-electric symphony piece coming from some retro-sci-fi music box.
Even when pieces twitch out of their pretty framework (the sleepy “When You’re Small” skronks out of existence after a brief two minutes), these blips blend their way back into the mix almost immediately. The epic “Stars and Molecules” does all that in one track, moving from radiation-burnt radio signals to lush harmonies, then surfy sway, then balmy, bongo-driven guitar chopping, all before bursting back out into space. “If you’re waiting on some other world, it won’t be too long,” Hart lilts through a fog, bringing the journey into focus.
Many times when reaching out to grab onto a particularly appealing melody or sound, it’ll flit away like a puff of cotton caught on a strong wind — the 52-second “Puffs of Cotton” enforces that quite nicely. The fact that Hart pieced together the album’s 31 tracks and hour runtime from recordings made over the past 12 years, featuring contributions from a wide range of pals including Jeff Mangum and Jeremy Barnes of Neutral Milk Hotel, is both telling and bewildering, a true testament to his vision.
His ability to fuse these too-brief passages makes their too-brief nature that much more beautiful, the brevity of each moment that much more palpable. “There’s just so much love/ There’s just so much hate/ There’s just so much mixed-up conclusions,” Hart croons on highlight “Conclusions”. “We better ask ourselves just what went wrong or right.” Mosaics Within Mosaics, much like life, will float past you in a complicated, blur, but there are so many important, beautiful moments to learn from when you let them, rather than trying to pin them down” (Consequence of Sound)

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23 septiembre, 2014 Posted by | Circulatory System | Deja un comentario

Amor de Tokyo: Singular (Single, 2014)

“Amor de Tokyo nos adelanta una nueva canción de su próximo disco “Lujo Asiático” (Boreal Music, 2014).
Después de habernos mostrado a principios de verano su primer y arrebatador single “Vendrá tu boca (Remix)”,
ahora, a pocas semanas del lanzamiento del disco nos presenta “Singular (Remix)”, una verdadera joya musical
de 11 minutos de duración en la que con un desarrollo magistral e impactante nos acerca a sonidos cercanos a
bandas como Chk Chk Chk o Death in Vegas.
Poco se puede decir del gran atrevimiento musical de éste artista tan completo que se hace cargo de toda la instrumentación y producción de cada una de sus creaciones y que en cada una de éllas nos demuestra su capacidad para ofrecernos siempre algo mas” (Prensa)

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22 septiembre, 2014 Posted by | Amor de Tokyo | Deja un comentario

Cómo Vivir en El Campo: CVEEC 2 (El Genio Equivocado, 2014)

CVEEC 2 cover art

Cómo Vivir en el Campo son un trío formado en la actualidad por Pedro, Carlos y Miguel. Sus orígenes, con formación distinta, tendríamos que encontrarlo siete años atrás. Desde entonces, y tras varios CDs autoeditados, publicaron en 2012 su primer largo, “CVEEC” (Discos Calabaza), trabajo que llamó la atención de manera muy positiva en la escena underground de la capital, convirtiéndose a ritmo pausado pero con decisión en una de las joyas pop más alabadas de la reciente escena madrileña.

Su música viaja entre el sonido californiano de finales de los 60 y el noise pop de los 90, dando forma el conjunto a un pop luminoso y radiante, oscuro y ambiguo, cantado en castellano. Su directo, pieza clave del entramado, es intenso y apasionado y ha conquistado a todo aquel que ha tenido la oportunidad de verlos actuando por las salas de Madrid.

El Genio Equivocado imageEste verano terminaron de grabar su segundo disco, trabajo que se ha grabado entre los años 2013 y 2014 en los estudios Funkameba, Grabaciones Españolas y Brazil. Fue mezclado por Rubén González Aló y masterizado por Denis Blackham en Skymastering. Del diseño se encargó Carmen Mendoza. Un trabajo que se edita oficialmente el próximo 29 de septiembre en formato digital, CD y vinilo, y que os presentamos en esta ocasión a través de El Genio Equivocado con la intención de lanzar a los cuatro vientos la propuesta de un grupo con unos temas inconmensurables, que incluyen una versión de la cantautora cubana Teresita Fernández titulada “Cuando el sol”. (Prensa)

Cómo Vivir en el Campo estarán presentando las canciones de este nuevo trabajo en dos fechas de momento:

Jue 25 sep 2014 en Wurlitzer Ballroom (Madrid) + Tripwires
Vie 31 oct 2014 en Primavera Club (Barcelona)

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22 septiembre, 2014 Posted by | Cómo Vivir en el Campo | Deja un comentario

Withered Hand: New gods (Slumberland, Fortuna POP!, 2014)

Withered Hand

Normalmente suelo asomarme a casi todo lo que tiene que ver con el Pop hecho en Escocia. En este caso, con mayor intención, puesto que junto a Dan Wilson (aka. Withered Hand) han colaborado lo más florido de la escena musical escocesa: produciendo aparece Tony Doogan (Belle & Sebastian, Mogwai, Mountain Goats, Teenage Fanclub), e invitados de la guisa de King Creosote, Eugene Kelly de The Vaselines, y mimbros of Belle & Sebastian (Stevie Jackson, Chris Geddes) y Frightened Rabbit (Scott Hutchison).
El resultado, sin embargo, al menos a mí no me resulta tan satisfactorio como esperaría. Demasiadas baladas, demasiadas concesiones a la Americana más plúmbea (la obsesión escocesa por acercarse al Folk-Rock), mucho medio tiempo… aunque, eso sí, también aparecen algunos temas de los de oír y enamorar: Horseshoe, Black Tambourine (con la colaboración de Pam Berry, miembro del grupo del mismo nombre), King of Hollywood… momentos puntuales de buenas melodías y aproximaciones Jangle. Desgraciadamente, son pocos los momentos de entretenimiento.


“Slumberland Records is proud to announce the new album by the Edinburgh based folk-rock troubadour Dan Willson, who records as WITHERED HAND. New Gods is his stunning second album, following his critically acclaimed debut Good News.
Active in the world of visual art and dabbling in music for many years, Withered Hand’s Dan Willson came late to singing and songwriting at age 30, in a period of reflection between the death of a close friend and the birth of his first child. The resultant material, much of which went on to become the album Good News, has been praised for its depth and startling honesty.
Withered Hand has been embraced by Fife-based musical powerhouse the Fence Collective (whose sovereign King Creosote guests on the new album), seen his songs picked up on MTV and cult series Skins, and gained a legion of fans including Jarvis Cocker and Rolling Stone Magazine (who named Willson an “Artist to Watch”).
A prolific live performer, recent Withered Hand shows have included collaborations with Pam Berry of seminal 90’s US noise-pop band Black Tambourine and a rotating cast of musical friends embellishing Dan’s exuberant and original songwriting alongside fragile and uplifting solo performances.
The long-awaited second album (produced by Tony Doogan – Mountain Goats/Belle & Sebastian etc – and part-funded by arts council body Creative Scotland) features guest appearances from the likes of Pam Berry, Eugene Kelly of The Vaselines and members of Belle & Sebastian and Frightened Rabbit.
The five years since Good News was recorded has seen Willson honing his song-craft, building his audience and gaining critical momentum. New Gods is a beautifully executed collection of songs from one of Scotland’s most gifted songwriters” (Slumberland)

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21 septiembre, 2014 Posted by | Withered Hand | Deja un comentario

Violet Swells: The soft focus (Ep, 2014)

The Soft Focus cover art

Violet Swells son una reencarnación más de la Psicodelia y el Rock Progresivo manufacturados desde Australia. Se ve que el trabajo iniciado por Tame Impala o Pond no iba a ser un oasis en el desierto, y estos chicos de Tasmania han sacado sus teclados y su Psicodelia a pasear para recrear uno de los momentos más creativos de la historia de la música.
Éste es su primer Ep. Un tremendo trabajo de cuatro canciones a cual más brillante y más epatante en el que desde el grafismo de la portada ya sabemos con qué nos vamos a encontrar.

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20 septiembre, 2014 Posted by | Violet Swells | Deja un comentario

Violet Swells: Jupiters Garden (Single, 2014)

Jupiters Garden cover art

El sencillo de debut de esta banda dedicada a recrear el Pop Barroco dándole aires Psicodélicos. Toda una gozada para oídos acostumbrados a navegar por los sesenta…

“Violet Swells draw influence from the jazz musings of Brian Wilson, while producing an electrifying atmosphere, akin to the wild space rock sounds of Pink Floyd”

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20 septiembre, 2014 Posted by | Violet Swells | Deja un comentario

Roku Music: Collider (Sonic Masala Records, 2014)

“Roku Music’s debut LP Collider lilts and conjures in a weary gaze. It is a transcendent whole of stirringly beautiful sounds and a collection of songs that, while they are the most crafted the band have ever produced, hold true to their experimental beginnings. There is a path less travelled here; a presence and lightness that, while familiar, offers a new and shifting perspective. Dive in; bliss out”

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19 septiembre, 2014 Posted by | Roku Music | Deja un comentario

Aerofall: Aerofall (Hands and Moment Records, 2014)

Intensidad guitarrística y voces que se pierden en el éter de las densas capas de distorsión. Vienen desde la Federación Rusa y tienen un sonido epatante que registran en una compañía japonesa. Buena mezcla.

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18 septiembre, 2014 Posted by | Aerofall | Deja un comentario

Frankie Cosmos: Zentropy (Double Double Whammy, 2014)

Zentropy cover art

El debut “profesional” de Greta Kline (sí, la hija de Kevin Kline y Phoebe Cates), es un trabajo en el que se plasma la enorme inquietud de esta joven música, un disco en el que la chica saca partido de la infinidad de grabaciones caseras previas para registrar un trabajo con lo mejor del estudio y lo mejor del LoFi: un bonito crisol de canciones con influencias tanto de Breeders, Beat Happening como del mejor Folk-Pop. 
Con Zentropy, inmediatamente la emparentaríamos también con la neoyorquina Amber Papin y sus Hospitality, aunque en su segundo Lp, éstos hayan decidido dar un cierto giro estilístico a su música.
Lo cierto es que en Zentropy, Greta y Aaron, su más cercano colaborador, consiguen dar en la tecla del Pop delicado de dos minutos y medio, de ese tipo de canciones para consumir en la intimidad.
Y lo mejor de todo es que la chica ha seguido ofreciéndonos producción musical en su Bandcamp…

“Kline knows that if these all of these songs were played straight the melancholy would be overwhelming so she inserts a few genuinely funny moments to offset the rest of the album’s feel. Over an adorable background Kline sings “I hate everybody in this town” and a cute chiming cymbal accompanies her upbeat declaration of disgust. She also later proclaims “This isn’t a party!” just when the drums break out into a danceable beat. Kline seems to have a bad track record with parties. She chastises her friends on “Birthday Song” for making such a big deal about it, saying “Just because I am a certain age/Doesn’t mean that I am any older/Than I was yesterday.” “Dancing” has Kline singing “If you really love me you will leave me alone/I wanna go dancing.”
Even with the few moments of humor Zentropy is a crushingly sad album. Part of it comes from the duality Kline brings to the album with her voice. She seems simultaneously younger and older than her 19 years. When she sings “My daddy is a fireman…/Today he is here/Tomorrow he’s gone,” she sounds like a kid, devastated but not fully understanding why her dad has left. Meanwhile when Kline discusses her mother on “Busses” she sounds just as sad, but older. “Look mom I’m hobbling through/I am gonna be a painter to,” she sings. The contrast between “Busses” and “Fireman” is the best example of the delicate and rare balance that Zentropy strikes. It melds the insecurities of childhood and adulthood, making an album swamped by the problems inherent to both ages. High school seniors and undeclared-major college students might feel more empathetic towards Kline’s work, but the structure behind her lyrics is great enough for those who land outside that demographic to find enjoyment as well. Along with bandmate Aaron Maine (frontman of the underrated indie group Porches, which Kline also plays in), Kline makes sound foundations for her stories. “Fireman” starts with a bluesy guitar riff only for the song to evolve into a twinkling and spacey piece, “Busses” contains the album’s best guitar work, and the drums quietly hold up most of the songs here. Maine and Kline’s chemistry is fantastic on the vocal end. “Owen” is one of the few songs here that really opens up and explodes in the chorus and Maine and Kline’s voices take on a near country twang as they rocket upward in energetic harmony.
For all the excellent detours it always comes back to the dog. The last two songs on the album are completely dedicated to Joe Joe. “My I Love You” might be the album’s most beautiful track, with strings backing up Kline’s rising, nearly cracking, voice as she repeats “Joe Joe” over and over again. And the appropriately titled ending “Sad” has mesmerizing marimba work and Kline’s final words are “I just want my dog back/Is that so much to ask/I wish that I could kiss his paws.” If it’s any consolation for Kline, Joe Joe would have loved the album” (Pop Matters)

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17 septiembre, 2014 Posted by | Frankie Cosmos | Deja un comentario

Ciro Madd: What do you really want (Single, 2014)

La reinterpretación brasileña de Ciro Madd del C86. Bonito tema.

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17 septiembre, 2014 Posted by | Ciro Madd | Deja un comentario

Island Twins: Spanish blood (2014)

El trío formado por Erik Brauer tocando la guitarra, su bellísima hermana Meagan Brauer en el bajo y el batería Tony Del Cid, facturan un Fuzz-Pop adorable con muchísima distorsión, la suficiente energía y las melodías adecuadas para sostener este disco de debut que, como bien dice uno de sus seguidores de Bandcamp, suena un poco al Velocity of Sound de mis adorados The Apples in Stereo. Y éso ya es mucho…

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16 septiembre, 2014 Posted by | Island Twins | Deja un comentario

Cosmen Adelaida: Becerro de oro (Video-Single, El Genio Equivocado, 2014)

Los madrileños Cosmen Adelaidaestrenan al fin el primero de los videoclips de su nuevo disco, “La foto fantasma”, trabajo editado el pasado mes de abril. Y para eso han recurrido a uno de los temas más directos, adictivos y contundentes del disco, “Becerro de oro”, seguramente la punta de lanza de un trabajo que con el poco tiempo que lleva en circulación está consiguiendo convencer tanto a crítica como a fans y no fans de la banda. El videoclip ha sido dirigido por David Iñurrieta, el cual ya hizo excelentes videoclips para grupos como Juanita y los Feos o Biznaga (entre otros) y termina de consagrarse con este espectacular trabajo. Aparte, David también es parte fundamental de la banda Terrier, también afincada en Madrid. El video ha contado con un despliegue de efectos 3D creados por ordenador con un toque retro, nada habitual en las producciones españolas.

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15 septiembre, 2014 Posted by | Cosmen Adelaida | Deja un comentario

Blush Response: Dead Air (Ep, 2014), Telltale (Ep, 2014)

Las ensoñaciones Shoegazers de los primeros Boo Radleys y los inevitables MBV podrían servir de inspiración a esta banda australiana especializada en Ep´s.

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14 septiembre, 2014 Posted by | Blush Response | Deja un comentario

Retro-Visor: Eugenius: Oomalama (1992), Paperhouse


El Retro-Visor es la sección del blog en la que nos hacemos eco de algunas de nuestras debilidades del mundo del Pop de todos los tiempos o de los discos que consideramos interesantes para vuestros exigentes oídos.

 
Éste es uno de mis álbumes favoritos de la década de los noventa. Allá por 1990 Eugene Kelly, alma mater del grupo había deshecho The Vaselines para iniciar un nuevo proyecto con el nombre de Captain America, sin duda alentado por el reconocimiento que su anterior banda obtuvo entre gentes como Kurdt Cobain, que los citó como una de sus principales referencias e incluyó versiones de The Vaselines en algunos discos y giras de Nirvana. El invento duró poco tiempo (tan sólo editaron un Ep, Wow!) debido a problemas legales con la Marvel Comics. Sustituyó el nombre por el de Eugenius y al año siguiente edita este sublime Oomalama, un disco de portada naif pero que contenía algunas de las mejores gemas del Pop de la década.
 
 
El disco, como toda la obra de Eugene Kelly es una colección de temas intemporales, girando en torno a sus obsesiones personales, sin importarle demasiado las modas sonoras de su tiempo. Guitarras en un primerísimo plano, melodías impecables, una voz personal arropando temas que, como decíamos son auténticas joyas Pop: Breakfast, Bed-in, Down on me, Flame on, I´m the sun, Buttermilk son sólo algunas de ellas. La cuestión es que, incluso con el respaldo de Nirvana, lo que les llevó a firmar un acuerdo con Atlantic, y de una adecuada promoción, el álbum no alcanzó la notoriedad esperada entre el gran público, que por entonces decantaba más sus gustos por el Grunge o el Shoegaze. El disco está producido por Jamie Watson, y en el capítulo de agradecimientos puedes encontrar una larga lista entre los que se encontraban toda la plana mayor del sonido escocés de los noventa o del C-86, además de los mencionados Nirvana.
La formación más o menos estable del grupo era: Eugene Kelly, Gordon Keen, Raymond Boyle y Roy Lawrence, aunque también colaboraron en el disco Francis McDonald, Andy Bollen, James Seenan, Joe McAlindenDouglas T.Stewart.

13 septiembre, 2014 Posted by | Eugenius | 1 Comentario

Allah-Las: Worship the sun (Innovative Leisure Records, 2014)

Worship The Sun cover art

El segundo disco de Allah-Las, que se edita este próximo martes, es (lógicamente) una continuación evidente del primero. Y bien que nos encanta que así sea. Sonoridad propia de la Costa Oeste norteamericana. Garaje, Folk-Rock, Psicodelia, Surf… influencias sesenteras que los chicos se encargan de recrear con entusiasmo: vamos a ser claros, no sé si calificarlos como grupo Retro, pero lo que es claro que aquí vas a encontrar mucho Byrds, mucho Jefferson Airplane, mucho Buffalo Springfield, mucho Kingsmen, mucho Animals… vamos, unos auténticos fagocitadores que se encargan de ponerte en bandeja de forma convenientemente actualizada lo mejor de los sonidos de la segunda mitad de los sesenta. 
Todo un descubrimiento para los amantes del género o para quienes no conocierais a este grupo de Los Angeles, un disco que tiene mucho de emoción, puesto que está registrado me atrevería a decir que casi en directo, al menos muchos de sus temas. Un disco de la vieja escuela…


Allah-Las "Worship the Sun", nuevo disco“Allah-Las met while working at Amoeba Music, a key destination for music lovers in Los Angeles. While this experience helped shape their sensibility, their sound was forged in an underground basement where they came together as a band. They began gigging in Los Angeles in 2008, refining their live performance, and finally released their first 7” single Catamaran / Long Journey in 2011. In 2012, they- began their relationship with Innovative Leisure, releasing their first self-titled album, Allah-Las, anchored by their second single Tell Me (What’s On Your Mind) / Sacred Sands. The release was met with critical acclaim and the band toured extensively in the States and abroad before going back into the studio to record their follow-up.
Allah-Las’ second album, Worship The Sun, expands on the sound established by their maiden effort, honing their fusion of West Coast garage rock and roll, Latin percussion and electric folk. As richly textured and timeless as a Southern California beach break, the songs are evocative of Los Angeles’ storied past. Beatniks, artists, surfers, nomads. Remnants of a bygone Sunset Strip. Golden tans and cosmic sunsets. One can feel the warmth of the sun, but the band deftly avoids the kitsch so often indulged by lovers of these things. Hints of Byrds, Love, Felt, and those who follow are threaded into the tapestry.
LA’s seminal Ferus Gallery – the home of Wallace Berman, Ed Kienholz, Ed Ruscha, Billy Al Bengston – is paid homage in an eponymous instrumental, broadening the scope beyond mere sea, surf, and sand. The lyrics reveal a new maturity; reflections of a band that has grown together through experiences on the road and in the studio. Worship The Sun is at once the perfect soundtrack for the greatest surf film never made and for a golden hour drive through Topanga Canyon. Yet, while grounded in the Southern California experience, the appeal of the album is not limited by locale. It is a teenage symphony to the sun, for all those who know its grace. (Bandcamp)

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12 septiembre, 2014 Posted by | Allah-Las | Deja un comentario

The Young Sinclairs: You´re tied (Ample Pie Records, Single, 2014)

Reminiscencias sesenteras, Rock Ácido, guitarras Jangle… todos los elementos que nos gustan de cierto tipo de grupos. Adorables…

“From the Blue Ridge Mountains of Virginia, they’re a ’60s-influenced group who’ve sworn allegiance to the jingle jangle sound of classic folk-rock and early stirrings of psychedelia.  To live is to grow and this young sycamore puts the listener on a firm branch in their tree. ‘This Is The Young Sinclairs‘ LP out 13th October”

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12 septiembre, 2014 Posted by | The Young Sinclairs | Deja un comentario

The Human Hearts: Loyal opposition/Distracted (Wiaiwya, Single, 2014)

The single (Loyal Opposition/ Distracted) is equal parts Supremes, Smiths, Attractions and Orange Juice…you likey?… OF COURSE YOU DO!

12 septiembre, 2014 Posted by | The Human Hearts | Deja un comentario

Gran Noise Family (Transfusão Noise Records Sampler, 2014)

Para celebrar los diez años de vida del sello brasileño Transfusão Noise Records, su responsable,  Lê Almeida, ha preparado este recopilatorio.

11 septiembre, 2014 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

From the South: Cool, cool memories (Birds Love Fighting, 2014)

Mandolinas, Slides, Fiddles, Guitarras Acústicas, Fendes Stratocasters… todo el arsenal del Country-Rock en este disco de los australianos From the South.

“A band that’s been around for more than a decade, born out of the deep south Canberra suburbia, where the hills roll in from the Brindabella Mountain Range. Aptly named, the band is fronted by Conor Hutchison (Cat Cat). Even after Hutchison’s relocation to Melbourne in 2010 they stuck it out recording new material and touring. Birds Love Fighting has be released their second album ‘Cool, Cool Memories’ as a limited edition 12” vinyl.”

11 septiembre, 2014 Posted by | From the South | Deja un comentario

The Casket Girls: True love kills the fairy tale (2014)

The Casket Girls - True Love Kills the Fairy Tale cover art

Shoegaze melódico o Shoegaze vocal. No sé, estas chicas me recuerdan algo así a unas Shangri-Las con pedales de distorsión y cierto envoltorio electrónico. Sé que es un disparate de comparación, pero echadle un oído y me contáis…

“Phaedra and Elsa had filled the disc with lilting, almost whimsical melodies about chemical hazes and love gone sour like a couple of fucked up Shangri-las, to which Graveface added a bevy of grinding, multi-dimensional psych-rock keys that will be familiar to anyone with a Graveface LP in their collection. The title track speaks like an unknown voice in a lucid dream – perhaps the one that conveyed these songs through the veil in the first place -beckoning, “True love kills the fairy tale… until heart and lungs fail.” It’s this twisted and comforting charm, which set in motion the Graveface-Greene love affair in the first place, that relieves us from fear”

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10 septiembre, 2014 Posted by | The Casket Girls | Deja un comentario

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