The JangleBox

The Warlocks: Skull worship (2014)

The Warlocks’s avatar

Distorsión y Reiteración

The Warlocks se han convertido ya en una banda clásica del panorama del Pop Psicodélico. Han evolucionado lentamente desde sus comienzos (numerosos cambios de formación que sólo han dejado a Bobby Hecksher al frente del proyecto) les han llevado a convertirse en un grupo diríamos que casi “de culto”. No han dejado de lado su faceta más obsesiva por el Pop oscuro, introspectivo adornado de ciertas luces psicodélicas, aunque en este Skull worship se han acercado más a territorios más Drone. Personalmente, opino que no es ni de lejos su mejor trabajo, y me quedo justamente con el tema que abre el mismo (Dead generation) y con el que lo cierra, de manera brillante (Eyes jam). Enmedio, nos vamos encontrando con demasiados medios tiempos algo reiterativos.

As former associates of The Brian Jonestown Massacre, LA quintet The Warlocks can almost lay claim to a similar number of line-up changes throughout their fifteen-year existence. While bandleader Bobby Hecksher and long term songwriting partner JC Rees remain, there’s a changed look about The Warlocks version 2k13 from the one that last appeared with 2009′s The Mirror Explodes. Despite the shifts in personnel, the band’s sound hasn’t really differentiated that much from where it set out on 2001′s Rise And Fall. And even though that’s probably one of the reasons they’ve retained “cult” status for so long, it’s something that’s served them well throughout the past decade-and-a-half. Not least with the current surge of interest in all things related to psychedelic rock.
That the gestation period for Skull Worship - their eighth album – took two years on top of the two in hiatus since its predecessors release perhaps speaks more about Hecksher’s alleged reputation as something of a perfectionist than anything else. Slated as the final part of a musical trilogy that started with Heavy Deavy Skull Lover in 2007, Skull Worship drifts between a rock and a hard place almost akin to a game of two halves. Influenced by the likes of T Rex and Neu! as well as the usual psych behemoths such as Spacemen 3 and Hawkwind, it traverses between the dense, sonic palette of Phoenix, arguably the band’s finest hour, and a more tranquil, introspective line similar to the one punctuating Rise And Fall’s ebullient core.
Opener ‘Dead Generation’ carries The Warlocks most prophetic statement of intent to date. A bleak yet infectious call to arms that even makes a play for radio, admittedly of the 6Music rather than 1Xtra variety. Constructed around a nagging guitar riff, it is not a million miles away from ‘Come Save Us’ off 2005′sSurgery and acts as a domineering launchpad to announce the band’s return as 2013 draws to a close. ‘Chameleon’ too sounds like The Warlocks of old, fusing droning guitars with insistent pounding rhythms like a sonic rollercoaster.
There’s a brief respite on the reflective ‘Endless Drops’, Hecksher’s vocals once more buried in the mix for extra instrumentation. By the time George Serrano’s drums convey the song to another level of sonic velocity, its densely orchestrated bassline matching the guitars notch for notch in the volume stakes. ‘Silver & Plastic’ also follows a laidback path, relying on a brooding intensity rather than ear shredding assault to get its creators’ message across. Clocking in at just under three-and-a-half minutes, ‘He Looks Good In Space’ is possibly The Warlocks at their most experimentally dreamy. Drawing on backwards masked guitar parts, haunting overdubs and umpteen layers, it concentrates on assorted levels of sound inference rather than traditional song structure and is all the more refreshing for it.
While ‘You’ve Changed’ once again veers between introspective melancholy and disconcerted anger, penultimate number ‘It’s A Hard Fall’ goes for the jugular, packing its wall of sound with chugging riffs and distorted feedback to ultimately satisfying success. By the time ‘Eyes Jam’ brings Skull Worship to its close in a similar, improvised fashion to ‘Oh Shadie’ off Phoenix or ‘Suicide Note’ fromSurgery, there’s a feeling of quiet contentment within Camp Warlocks. Although not quite being the pièce de résistance Bobby Hecksher and co. were hoping for,Skull Worship is a welcome return and when all’s said and done, the musical landscape would be a much duller place without them” (Drowned in Sound)


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23 abril, 2014 Publicado por | The Warlocks | Deja un comentario

Wayflower: Stay a little longer (Single, 2013)

“Wayflower, based in Stockholm, Sweden, is back with another sprawling single from their debut album – the strong “Stay A Little Longer”. Last week the band got a break through with plays on Swedish National Radio P3 and are touring Sweden at the moment. Check it out if you’re a fan of indie, punk, garage rock or just like melodies!” (Press)

“Punky, glammy rock’n’roll or Big Star-inspired power pop” – Meadow Music (SWE)

“Another piece of Swedish music at it’s finest”. – It’s All Inde (UK)

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23 abril, 2014 Publicado por | Wayflower | Deja un comentario

Soft Science: Detour (Test Pattern, 2014)

Soft Science son una banda de Sacramento, California, experta en estas lides aunque como tal, Detour es propiamente su segundo trabajo, aunque hayan pasado trece años desde la publicación de su primer álbum. Anteriormente habían trabajado en otras bandas, por lo que no son nuevos en este negociado.
Pero he aquí que con Detour, los chicos han parido un trabajo delicioso. Un disco que combina, sabiamente, muchos de los palos queridos y admirados desde TJB: Noise, Shoegaze, BritPop… hábilmente mezclados, edulcorándolo todo ello con las dosis justas de electrónica en forma de teclados casi subliminales y la dulce voz de Katie Haley.
Una preciosa mixtura que encantará a seguidores tanto de Velocity Girl como de Darling Buds, LushTeenage Fanclub, Ride o Fonda, por poneros algunos ejemplos de los primeros que se me vienen a la cabeza, aunque personalmente los emparentaría directamente con éstos últimos. Un disco altamente adictivo, con el que vas a disfrutar desde los primeros instantes y que a buen seguro no podrás desenganchar de tu reproductor, si eres aficionado a los géneros antes mencionados. 

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Detour does not sound like an album created by a group of people who released their debut nearly thirteen years ago, and I can’t really think of a bigger compliment to give a band that makes the kind of energetic guitar pop that Sacramento’s Soft Science do. It might explain, however, why the band seems so aware of their strengths, in control of every melodic turn they take on Detour through ten songs that are uncomplicated but never under-thought.
There’s an old Britpop ‘fun fact’ that on Blur’s debut album, Leisure, singer Damon Albarn used ‘day/say/play’ rhymes nearly fifty times. That astonishing nugget jumped to mind with the first words Katie Haley sings on the opener, “Nothing.” “I gave it all away/now has come the day/there nothing left to….” But then, right when “say” seemed to be the obvious conclusion, Haley instead circled back with “give.” Coming from an album with Britpop in its DNA, it almost feels like a wink toward that kind of predilection for easy lyrical outs. Detour’s directness isn’t so simple. Projected against the music’s melodic rush, Haley’s lyrics throughout often deal with personal trials or more serious matters, adding weight to charging confections like “Feel” over repeated listens.
The second half of Detour kicks off with “Blue,” which sees guitarist Matt Levine ride a dirty chiming guitar line that sounds like a lost early Stone Roses B-side (that’s a sincere compliment, the Roses’ B-sides from that era were top notch) while Haley, bassist Mason Demusey, and drummer Ross Levine conjure Copacetic-era Velocity Girl. In general, Copacetic might be a good reference point for newcomers to Soft Science, in that they (much like Velocity Girl did) wield that British, Cadbury-sweet sensibility, but filter it through an American alt-rock approach. You can practically hear those two elements tugging back and forth from the verse to the chorus in “Gone,” or pushing together in the sleeper highlight “Matter.” Detour is one of those albums that show energy and maturity don’t have to be enemies in indie rock” (StereoSubversion)

22 abril, 2014 Publicado por | Soft Science | Deja un comentario

Sacred Shrines: Apollo / Hung up on your wall (Double A Side, Single, 2014)

Apollo/Hung Up On Your Wall (Double-A Side Single) cover art

Arañazos Psicodélicos

Arañazos psicodélicos, lisergia permanente y energía creativa. El single de debut de Sacred Shrines se llama Apollo, y es todo un alegato de Space-Rock y Noise Psicodélico. Más que interesante.

Australia’s newest psych/garage rock cult, Sacred Shrines, emerge from self-imposed exile to release their debut 7 inch. As the band’s first musical statement, the double A side exhibits two contrasting sides of what’s to come from this collective

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22 abril, 2014 Publicado por | Sacred Shrines | Deja un comentario

Son Bou: Son Bou (Hao! Discos, Ep, 2013)

Son Bou EP cover artSon Bou son un trío catalán formado por Rosa, Txuso y Sergi. Desde el comienzo del Ep, Son Bou dejan claro que no están aquí para tonterías: están para darle mucha caña al pedal de la distorsión y para empujar con fuerzas ritmos primitivos y machacones. Trash Pop con alta dosis de overdrive o Twee Pop salvaje. Letras (bueno, las que se pueden entender…) ingeniosas y mucha caña. Para fans de When Nalda Became Punk, Dúo Divergente o los primeros Siniestro Total… Prometen. 

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21 abril, 2014 Publicado por | Son Bou | Deja un comentario

Amor de Tokyo: Trabajos de coral (2014)

Amor de TokyoAmor de Tokyo es el proyecto personal de Roberto Urzaiz, músico Pamplonés que lleva media vida militando en distintas formaciones y empujando un proyecto propio con unas señas de identidad bien reconocibles, por más mutaciones que haya experimentado. Mima y hace discurrir brillante el sello de su factura entre el pop sin tontería, el indie-sensación, el post-rock y la canción demoledora, consiguiendo siempre algo más. Un soplo de aire fresco para la escena pop y que supone un paso adelante en su carrera para consolidarse como uno de los nuevos talentos del panorama nacional” (Prensa)

Se trata de siete canciones cargadas de emotividad, de energía y de pasión. Un paseo por los caminos del inconsciente que nos llevan de forma trágica y casi romántica a lo más profundo de nuestro ser. Y es que, después de publicar Escorpiones, no esperábamos otra cosa de este proyecto.
” (Indielocura)

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21 abril, 2014 Publicado por | Amor de Tokyo | Deja un comentario

Ex Dealer: La era de la incomunicación (2013)

Las tres enfermedades del hombre actual son la incomunicación, la revolución tecnológica y su vida centrada en su triunfo personal” (José Saramago)

“Ex Dealer es una banda Argentina de Rock Alternativo. Integrada por Kani Molina (Batería), Cristian Rubio (Bajo), Leonardo Rubio (Guitarra y Voz) y Amilcar Milcasas (Guitarras). La banda combina el sonido Post Punk de principios de los 80’s con el Indie Rock británico de mediados de los 90′s logrando asi un sonido moderno y clásico a la vez” (Facebook)

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21 abril, 2014 Publicado por | Ex Dealer | Deja un comentario

The Evening News: Presents (Chez Rimet, Ep, 2014)

Ep de esta nueva banda de Brooklyn que graba para el colectivo Chez Rimet. The Evening News ofrecen tres temas en su disco de debut y muestran tres facetas: Rockista, Popera y Nuevaolera. ¿Con cuál de las tres te quedas?

20 abril, 2014 Publicado por | The Evening News | Deja un comentario

Alex G / R​.​L. Kelly Split Single (2013)

El Freak Folk de Alex G. se unió al Folk intimista de la cantante R.L. Kelly dando lugar a este ameno sencillo.

 

19 abril, 2014 Publicado por | R.L.Kelly | Deja un comentario

Tashaki Miyaki: Cool runnings (Single, 2014)

Tashaki Miyaki son otros de nuestros ensoñadores favoritos desde hace tiempo. Acaban de publicar este single de adelanto del que será su próximo trabajo, que aparecerá a lo largo del año.
En Cool runnings, los chicos inciden en su visión particular del Dream-Pop con alguna pequeña huella del Pop sesentero. Seguro que continuaremos disfrutando de su música…

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18 abril, 2014 Publicado por | Tashaki Miyaki | Deja un comentario

Sore Eros, Kurt Vile: Jamaica plain (2013)

Material antiguo reeditado compuesto por Kurt Vile junto con su viejo amigo Robert Robinson, aka. Sore Eros.


It’s become part of Kurt Vile‘s small mythology, insofar as he has one: The few post-high school years he lived in Boston, away from his childhood friends in Philly. This brief purgatory—spent discovering John Fahey, driving a forklift to make ends meet, and wondering where all his friends had gone—was a formative, fertile period, the years in which he discovered and honed his inimitable finger-picking style and zeroed in on the wry, cosmic loneliness that would become his defining sound. He came back to Philly from what he once called his “weird little exile” with his first fully formed songs intact.
The Jamaica Plain EP is an artifact from those earliest days. It’s a collaboration with Robert Robinson, whose solo home-recording project, Sore Eros, concerned itself mostly with sad, blobby tangles of finger-picked guitars and tape manipulation. You can hear some of these same interests in Vile’s earliest work, specifically the water-logged instrumental pieces that dot 2008′s Constant Hitmaker. Vile has mostly left his interest in extreme tape manipulation and soggy lo-fi charm behind him, but the Jamaica Plain EP offers a brief and fitfully pretty glance backwards.
Its three songs are inchoate, modestly lovely, and largely inconsequential, hinting at a time when Vile was starting to figure out his aesthetic. On “Serum”, Robinson’s vocals poke their way through a mix of acoustic guitars, ambient electronics, and tape hiss, blurred together and melted down. The title track has sleepy slide guitar that feels like an early sketch of the little waiting-room-of-the-soul painted on “Goldtone”. The solo guitar piece “Calling Out of Work” is closest to the Vile we recognize today—the chord progression is meandering and gently sad, the electric guitars at the top of the track trail occasionally into firefly wisps. It goes on, unnecessarily, for six minutes, but the late-summer-sky light rays of Vile’s breakthrough Hitmaker peek through, in shafts and glints. That said, it’s hard to imagine who to recommend it to: ephemera and early works can be interesting, even if they’re unsatisfying or mediocre, if they help add to our sense of the artist, suggesting a larger puzzle about how they became great.
it’s a big world out there (and i am scared), an EP of newer material, is pocket lint, to put it bluntly, dug out of the corners of the masterful Wakin On A Pretty Daze. Vile’s a prolific songwriter; there are usually three or four revelatory songs from each album that hit the cutting room floor. His 2011 EP So Outta Reach, drawing on the Smoke Ring For My Halosessions, gave us a lot of extra meat to chew on—his cover of Bruce Springsteen’s “Downbound Train”, for instance. There is less to dig into on it’s a big world—are you excited at the prospect of owning a version of Wakin’s “Never Run Away” with synth strings, with two reprises? How about an extended version of that album’s “Snowflakes”, or an instrumental version of “Airbud”? No?
To be fair, there are two bona-fide new Kurt Vile songs on it’s a big world out there. “Feel My Pain” sounds like a working draft that he later pried apart into two, better songs—”Was All Talk” and “Pure Pain”—when he realized it wasn’t working on its own. “The Ghost of Freddie Roach”, meanwhile, is peak Vile, six slowly unfurling minutes of a coughing drum machine and guitars upon guitars upon guitars—guitars murmuring to each other, guitars strumming off in a corner to themselves, high chiming solos that move so slowly and aimlessly over the top of the mix they blur into texture. It’s an ocean of sound, one that Vile seems to summon as effortlessly as yawning by now. It’s not quite enough to justify both of the appearance of these globs, half-heartedly tossed out onto the pile at the end of a release year, but it’s close” (Pitchfork)

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17 abril, 2014 Publicado por | Kurt Vile, Sore Eros | Deja un comentario

Ranch Ghost: Turfin (Requiem por un Twister, Single, 2013)

Alaridos pseudo Punks con un entorno Garajero-Rockabilly. Nobleza obliga: vienen de Nashville…

The noise that emanates from these ruffians is heavily reliant on the vibe. Imagine that lone, solitary man on the front porch in Mississippi, playing only for the God within and around, suddenly splitting open – wild with color – Think Blind Willie McTell giving Ray Charles an Indian rug burn and The Kinks bleeding all over them. This should give you a good sense of what it’s like to hear Ranch Ghost” (Press)

Each song Ranch Ghost makes is a hit, I can’t choose what song I love the most here, both are killers, Turfin is a rock & roll jam to bring your friends in a hell of party, while Pale Tail is exploring psychedelic territories. As any real good garage band, their making their music, all living together in Nashville. Isn’t why some named it Music City ?” (Press)

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17 abril, 2014 Publicado por | Ranch Ghost | Deja un comentario

Ummagma: The road to Lees (Video Premiere, 2014)

El último sencillo de Ummagma se titula The road to lees, y es otra interesante mezcla de Dream-Pop y electrónica avanzada, pero con humanidad y sabiendo llegar al alma del oyente.

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16 abril, 2014 Publicado por | Ummagma | Deja un comentario

Cloud Nothings: Here and everywhere (Wichita, 2014)

Desgraciadamente para los que en algún momento comulgamos con la música y la actitud de Dylan Baldi (aka. Cloud Nothings), el sonido de su grupo y básicamente su concepto ha variado sustancialmente en estos últimos tiempos. Poco (o nada) queda ya de su impresionante Hey cool kid, su debut Bedroom-Pop de hace cuatro años. Cloud Nothings ha derivado hacia un Punk-Pop más que trillado y más que sobado. Un sonido sobre el que poco nuevo se puede ofrecer, y menos si los temas no van acompañados de buenas codas y estribillos asequibles, para hacerlos menos ásperos. Se ve que Pitchfork disiente absolutamente de mis apreciaciones, pero ésa es otra historia…
Personalmente, no le encuentro nada particularmente interesante a Here and nowhere else (2014).

Cloud Nothings‘ 2012 album Attack on Memory aspired to be not only the band’s first great album, but one that would eradicate their introductory phase as Dylan Baldi’s solo, no-fi pop-punk project. It succeeded wildly on the first count, the second one not so much: on singles“Stay Useless” and “Fall In”, Steve Albini scoured the reverb and fuzz just to further expose Baldi’s facility with bittersweet melody. Baldi gives it another go on Here and Nowhere Else, enlisting John Congleton to wipe away any remnant of “Hey Cool Kid” and present Cloud Nothings as they’ve never been and probably never will be: a grisly, caustic punk trio knocking out harrowing and powerful singalongs in dingy basements that can barely contain the sound. Once again, though, Baldi is simply unwilling or unable to stop writing hook-filled songs, rendering Here and Nowhere Else even more tense and thrillingly conflicted than its predecessor.
In spite of the grayscale environs, Baldi would have you believe Here and Nowhere Elseboasts a sunnier disposition than Attack on Memory, but the lyrics sheet is filled with brusque marching orders: a strangulated repetition of “Swallow” directing the listener through the desolate wilderness of “Giving Into Seeing”, and opener “Now Hear In” stating with cold equanimity, “I can feel your pain/ And I feel alright about it.” The more noticeable shift Cloud Nothings make here is physical: they try to enact themselves into right thinking by ditching just about any verbal, mental, or instrumental unnecessary baggage.
Regardless, Cloud Nothings have not gotten “tighter”. Baldi replaces the twinkly leads of the departed Joe Boyer by acting as both lead and rhythm guitarist, alternating low-slung, detuned riffs and shards of dissonance that owe equal debts to Josh Homme and J. Robbins.More than ever, Cloud Nothings are a band that will inspire novice guitarists to play along with their records, an important role for any band to occupy—and forget about the piano that occasionally popped up on the indulgent-by-comparison Attack on Memory: despite Congleton’s C.V. (Bill CallahanSt. Vincent) the most ornate production trick featured here is an echo effect liquefying Baldi into a molten puddle during the phosphene-inducing coda of “Pattern Walks”. In fact, it’s pretty much the only production trick on Here and Nowhere Else, save for the frightening thwack of Jayson Gerycz’s snare coming off like a percussive Wilhelm scream.
To put it bluntly, Jayson Gerycz is the most beneficial addition to any rock band I can think of in the past decade, and Here and Nowhere Else reiterates that, rather than Albini, Congleton, or Baldi’s newfound vocal prowess, he represents the most crucial alteration to Cloud Nothings yet. His drums are rightfully put higher in the mix than the vocals, so he speaks for Cloud Nothings just as much as Baldi does, as the two define Here and Nowhere Else’s mind/body dynamic where restlessness and an implacable urge for action serves as a paradoxical stasis.
Here and Nowhere Else mostly moves in one direction and at a breakneck pace; by playing just ahead of the beat, taking charge of the song with torrential fills, Gerycz does everything in his power to try and throw it off course. The insatiable drive and urgency of Here and Nowhere Else, as well as the resulting cohesion, means that it might initially appear less ambitious than Attack on Memory. To call it a “grower” would be accurate, though that downplays its visceral jolt, as previous Cloud Nothings records revealed their high points fairly quickly; here, the initial sonic beating’s reflected in the unmistakable shades of purple, black, and blue-black in the resultant bruises.
Baldi told Pitchfork in an earlier interview that he wasn’t a punk himself growing up, but rather a musical loner who “didn’t really like anyone.” That’s a mentality easy to latch onto, as Cloud Nothings continue to make powerfully utilitarian music for people who don’t seek out this type of music just to be told what to think. They siphon punk’s righteous physicality and leave self-righteousness, victimization, and nihilism as the subject matter of the privileged. In ridding themselves of talking points, Cloud Nothings espouse a desire to live in the present moment, and that in itself is an admirable ambition. On Here and Nowhere Else, their music becomes a pure  resource of energy that allows the listener to do what they will.
Whether you use Here and Nowhere Else to soundtrack a grueling run or a pound-the-steering-wheel commute to work, closer “I’m Not Part of Me” is a hell of a victory lap, Cloud Nothings’ finest song to date. After the satisfying sensory deprivation that precedes it, the song acknowledges the bigger stages the band occupies right now, generously expanding the prior, potent austerity of Baldi’s songwriting to include an EP’s worth of hooks. It also serves as Baldi’s valedictory speech: “It starts right now/ There’s a way I was before/ But I can’t recall how I was those days anymore.” He’s become a trenchant critic of his own work, and as much as the title of Attack on Memory spoke for itself, that lyric encapsulates everything you’ve heard on Here and Nowhere Else: this may very well be how Baldi imagined himself in his basement back in 2009, trying to make music that reflected the mundane despair of being a kid in Cleveland with no real propsects, while secretly striving to make music that would allow him to get the fuck out. Five years later, it’s almost impossible to remember a time when Baldi failed to hit the mark” (Pitchfork)

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16 abril, 2014 Publicado por | Cloud Nothings | Deja un comentario

Radar Eyes: Community (Requiem por un Twister, Single, 2014)

Combo de Chicago. Sonidos punzantes y enérgicos. Influencias del Power-Pop y el Pop Garajero. Están en el radar del sello francés Requiem por un Twister.

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16 abril, 2014 Publicado por | Radar Eyes | Deja un comentario

Ex-Norwegian: Feelin´it (Dying Van Gogh Records, Limited Fanfare, Single, 2014)

Nuestro amigo Roger Houdaille ha vuelto a darle un pequeño giro de tuerca al sonido de su banda, Ex-Norwegian, dotándola de una sugerente voz femenina, la de Lucia Perez (sí, sin tildes), que es la encargada  de poner las voces a este tremendo Fellin´it, un corte con el que Ex-Norwegian vuelve a la primera línea del Powerpop más frenético, a manera de avance de su nuevo disco.

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15 abril, 2014 Publicado por | Ex Norwegian | Deja un comentario

Parading: Swallowing a sunflower (Birds Love Fighting, 2013)

Sonoridades Shoegazers, ambientes opacos y claustrofóbicos y muros de guitarras.

A brooding, electric celebration of the pop spectrum. Swirling guitar melodies and classical songwriting, all designed for listener catharsis” 

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15 abril, 2014 Publicado por | Parading | Deja un comentario

Los Caramelos: Los Caramelos (7″, Bobo Integral, 2014)

BBI-002: Los Caramelos - s/t (7") cover art“Mi nombre es Felón.
Me encontraba una tarde plácidamente relajado en mis dependencias escurialenses, cuando el teléfono-langosta no sonó una vez sino cien. El teléfono-langosta echaba humo y mi cerebro humano también.
Utilizo el cerebro humano en contadas ocasiones, últimamente.
Al otro lado del hilo telefónico alguien pedía insistentemente una crítica musical, cuando hace tiempo que dejé de escribirlas.
Mi cerebro humano ya no sirve para estas tareas. Pero en este ocasión se trataba de un grupo (que desconozco totalmente) llamado Los Caramelos y al parecer reside -como yo- en el bello municipio de San Lorenzo de El Escorial.
Así que por justicia vecinal, compasión municipal o cualquier otra extraña razón vespertina, decidí aceptar el encargo.
A los pocos días recibí en mi domicilio un coqueto vinilo que sostengo en estos momentos. Confesaré que no lo he escuchado todavía. No por inapetencia…la portada me resulta intrigante y estoy tentado a conocer su contenido.
El asunto es que la aguja de mi tocadiscos hace tiempo que pasó a mejor vida. Y el sólo hecho de bajar a la capital en mi carruaje en busca de una nueva, atravesando caminos nevados y sufriendo otras inclemencias atmosféricas sin la garantía de poder regresar a palacio, me produce escalofríos. Mi cerebro humano ya no soporta estas ominosas aventuras. Así que he decidido comentar el vinilo aún sin haberlo escuchado. ¿Creen realmente que todos los críticos escuchan los discos que reseñan? Ni lo sueñen. Así que no se escandalicen, háganme el favor.
El EP se abre con una canción llamada “Voyager 1”. Hombre, por fin se acuerdan de esta simpática sonda que a saber por dónde andará. Unos dicen que salió del sistema solar y se dirige heroica hacia el centro mismo de la galaxia. Otros sostienen que anda errante por la heliosfera y voces críticas dudan incluso de su supervivencia.
Pero, qué demonios, se merece una canción. Bastante alegrías nos ha dado la Voyager original desde 1977.
Bienvenido sea este tema-homenaje, suene como suene. Me lo imagino etéreo, luminoso, cósmico, ligeramente ácido, envolvente…
Ya me contarán si no ando desencaminado.
La segunda canción de la cara A se titula “Panecillos suecos”. Me pregunto si es una canción gastronómica.
En todo caso adoro los panecillos suecos, que resultan una merienda ideal. Pura ambrosía. Con el toque justo de dulzura, crujientes y muy sabrosos, acompañan a la perfección el queso fresco con el orégano; sin olvidar unas gotas de buen aceite de oliva.
En las duras tardes invernales de El Escorial se agradecen los panecillos suecos frente a la chimenea.
Imagino este tema tan dulce como ellos. Con coros, guitarras suaves, un aire crepuscular y perezoso.
Otra de las alegrías que descubro, abriendo la cara B, es un nuevo homenaje a la inmortal Soledad Miranda, musa del Tío Jess. Cuántas alegrías nos dio esta bella andaluza en aquellos dorados días de cine en sesión continua.
Ya fuera vampiresa, condesa, romana, incluso cantante ye-yé para el sello Belter, Soledad es una de nuestras favoritas.
Tal vez esta singular evocación presente un pronunciado aire cinematográfico, seductor y vampírico como ella.
Con aroma a Spaghetti Western, guitarras twangy y un ritmo trepidante. Así me lo imagino.
Y para terminar me topo con un extraño título, “Índice corazón”, que asocio de inmediato con algún mysterioso juego de manos….
Tal vez una oscura maqueta que quedó perdida en un cajón, archivada “sine die”, un último truco de cartomagia como despedida. Quién sabe si una baraja oculta en la manga.
En todo caso un tema rápido, breve y ágil entre los dedos. ¿Serán estos Caramelos unos prestidigitadores del pop?
Hasta la próxima,
Felón (Bobo Integral)

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14 abril, 2014 Publicado por | Charlie Mysterio | Deja un comentario

Espíritusanto: El fondo del aire es rojo (Autoeditado, 2014)

el fondo del aire es rojo EP cover artEspiritusanto son una de esas nuevas bandas empeñadas en mezclar estructuras Pop con envoltorios a medio camino entre el Twee y el Shoegaze más intimista. Suelen cantar a dúo (chica-chico), y a nivel de letras, éstas son ingeniosos juegos de ingenio y de lucidez. Gustan del formato de Ep y llevan ya varios trabajos autoeditados a sus espaldas, a pesar de ser una banda de recorrido reciente.

El fondo del aire es rojo por la necesidad de revisar la memoria, ya sea con ironía o con nostalgia. El fondo del aire es rojo por la rabia contenida que no acaba de explotar, o que lo hace de la peor forma posible. El fondo del aire es rojo porque somos el reflejo de nuestras propias contradicciones. El fondo del aire es rojo porque siempre queda la ilusión de poder cambiarlo todo

Vuelve el misterio de espiritusanto y vuelve en forma con su nuevo EP ‘El Fondo del Aire es Rojo’. El sexteto de Madrid continúa por caminos oscuros y facturas limpias, con los pies bien clavados en la tierra, hasta que llega ‘El Eternauta’, canción que ya utilizaron de presentación hace unos meses. Guitarras protagonistas y letras planeteras, dónde no premia el optimismo, como en ‘La Escapada’. Dramas de juventud perfectamente retratados en la obsesiva (atentos a las dos voces) en ‘Viernes Ficticio, Sábado Aparente, Domingo Inexistente
Un EP que coloca muy alto a la banda de Madrid, un EP de otras ligas a pesar de su juventud y que, por suerte para todos, está colgado desde hoy en su bandcamp y será sujeto en las presentaciones que la banda prepara” (This is Underground)

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14 abril, 2014 Publicado por | Espíritusanto | Deja un comentario

Víctor Algora: I (El Genio Equivocado, Single, 2014)

“Víctor Algora edita “I”, primer single digital de su nuevo proyecto a parte de Algora,La Evolución del Hombre al Pájaro.
Así es, os presentamos el nuevo proyecto de Víctor Algora enfocado a explotar su vertiente más electrónica. El nombre proviene de un antiguo poema dedicado a uno de sus primeros amores de juventud. El proyecto nace con la idea de dar a conocer de una forma más continuada las cientos de canciones guardadas a lo largo de los años y que por concepto o circunstancias varias no han sido editadas como Algora. El single se edita oficialmente el próximo 17 de marzo y estará disponible exclusivamente en tiendas digitales.
A lo largo de 2014, El Genio Equivocado, sello que también edita sus canciones como Algora, irá publicando una serie de singles digitales que culminarán hacia el otoño en un disco completo.
El álbum ha sido grabado y producido por el propio Víctor, a excepción de las voces, que corren a cargo de Raúl Querido y su arsenal, y ha sido mezclado y masterizado por Jose Luis Macías, productor, aliado y compañero inseparable de toda la discografía de Algora hasta la fecha. La portada ha sido realizada por Javier Rico y Manuel Otero para Mutador.
La primera tanda de canciones está formada por ‘Breve historia de una espalda‘, una canción que habla de una fugaz historia de amor en bicicleta por la tarde y en las calles de Berlín, el techno evocador y flotante de ‘Mi primera noche en Londres‘, y un remix de esta última a cargo de Jose Luis Macías” (El Genio Equivocado, nota de Prensa)

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14 abril, 2014 Publicado por | Algora | Deja un comentario

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