The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Ummagma/Virta: Split Single (Som Non Label, 2013)

Split Ep cover art

Los paisajes Dream-Pop del dúo ucranio-canadiense Ummagma se dan cita con el virtuosismo Cinemático-Jazzístico del trío finés Virta en este single compartido y recientemente editado por la etiqueta Som Non Label.
En realidad, las dos bandas tienen muchos aspectos en común: un gusto por el remanso musical calmado (Tales from the deep waters-Virta; Back to you-Ummagma -tremenda canción-). Una afinidad por la experimentación y la ampliación de estilos (Traffic-Virta; River town-Ummagma). Y el registrar su música con sus propios medios, apostando por la autoedición y por hacérselo ellos mismos.
Y en verdad, resulta complicado etiquetar a ambas bandas. Antes hacíamos referencia al gusto por la experimentación y la exploración musical. ¿Dream-Pop, Shoegaze, Post-Rock, Post-Folk…? Todo cabe y (casi) todo se puede registrar en la mochila musical de Ummagma. Según nos contó la propia Shauna (50% de Ummagma):

We are pleased to be on the same EP as Virta because, not only are they a dynamic band with sounds reminiscent of many of the bands we love, but they also make a potent cocktail with original colour

Puedes (y debes) escucharlo, compartirlo y descargarlo desde la página Bandcamp que acompaño.

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Ummagma – a Canadian/Ukrainian dreampop indie rock duo, who won the Alternative Eurovision on Britain’s Amazing Radio this month, representing Ukraine amongst 21 countries – has released a new Split EP with Virta, a Finnish indie trio combining textures of Scandinavian jazz and post-rock with avant-garde sensibilities – something like a mix of Tortoise, Miles Davis, King Crimson and Sigur Ros. The new EP, which includes two songs from each of the bands, was released by Italy’s Som Non-Label – all tracks may be streamed/embedded from Soundcloud and Bandcamp
The Ummagma / Virta Split EP comes on the trail of Ummagma’s debut LPs “Antigravity” and“Ummagma” in July and Virta’s debut album “Tales from the Deep Waters”, released in November. In Ummagma – Shauna McLarnon is on vocals, while Alexander Kretov plays all other instruments. In Virta – Heikki Selamo is on guitar and effects,
Erik Heikkinen is on drums and percussion, while Antti Hevosmaa covers trumpet and vocals. Both bands are totally DIY in their approach to arrangement, recording, mixing, mastering, video production and promotion.
Considering that Ummagma is often associated with dreampop, shoegaze and postrock, this split EP introduces tracks with more of a folkrock jazzy ambience. It would otherwise seem that the two bands featured on this Split EP are very different. However, thanks to the flexibility and cross-genre aspect of both of these bands, not to mention the creative minds that have brought this to fruition, this odd couple ultimately make a perfectly seamless match. Ummagma are making waves across the globe with their deep textured soundscapes, mesmerising vocals and beats, making for a rewarding listen” (Press Release)

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13 junio, 2013 Posted by | Ummagma, Virta | Deja un comentario

Jenny Gabrielson Mare: The black lodge (Single, 2013)

In February Jenny Gabrielsson Mare released her second solo album entitled “The Ritual” shaped by vaudeville, musicboxes, Hitchcock and Twin Peaks. And it is from David Lynch’s unforgettable TV series she drew inspiration for the second single from the album. The song is called “The Black Lodge” – a dark jazzy pop tune in which Jennys voice is accompanied by dampened guitars, dissonant piano, owls and glockenspiel.
“One night I had a dream I fell madly in love with Laura Palmer. And even though I knew I shouldn’t, even though I knew it was dangerous I could not keep myself from wanting to follow her into the dark woods of Twin Peaks…” (Press)

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13 junio, 2013 Posted by | Jenny Gabrielson Mare | Deja un comentario

Menace Beach: Drops out/Tastes like medicine (Too Pure Single Club, 2013)

Too Pure Singles Club Double A Side cover art

Honey Drops

No es por nada, pero Menace Beach tienen todos los componentes necesarios para convertirse en mi banda favorita de los próximos tiempos: Energía Noise, sonido sucio, tremendas canciones y algo que cada vez me gusta más, y es que publican Ep´s y sencillos. Algo que, sinceramente, agradezco (me ahorro tener que seleccionar entre vorágines de canciones que muchas veces no me dicen nada).
Drops out es un auténtico trallazo Noisy. Algo así como los Dandy Warhols ingestados y digeridos vía The Breeders. Sonido atemporal y auténtica delicia caramelizada para oídos inquietos.
La doble cara “A” como reza en el sencillo es Tastes like medicine, algo así como el sonido de unos Dinosaur Jr. más melódicos y juguetones. Puro Garaje-Pop. Pura delicia.

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Two slices of quality garage rock here on the follow up to last year’s Dream Out ep, by this agglomeration of members of the likes of HookwormsSky Larkin & You Animals. The baby blue vinyl belies the fully adult nature of the sound they’ve managed to come up with on a work that makes you wonder what they could get up to if they concentrated on this project full time.
America rather than the UK is the spiritual home of the music on the double A-side – ‘Drop Out’ instantly bringing The Dandy Warhols to mind (they’d be lucky to produce anything this good again themselves) whilst ‘Tastes Like Medicine’ will sit well with all right thinking fans of Dinosaur Jr(Musos Guide)

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12 junio, 2013 Posted by | Menace Beach | Deja un comentario

Cuestionarios-Jangle: Rec Centre

Times a Billion cover artInicio una pequeña sección en The JangleBox, más que nada para de alguna manera dinamizar el últimamente algo alicaído paisaje de visitas al blog. Me encantaría que me ofreciarais alguna sugerencia y desde luego más comentarios (evidentemente, que no sean spams, de los que me llegan varios al día).
En cualquier caso, Cuestionarios-Jangle nace como una pequeña iniciativa para daros a conocer algo más personalmente a algunos de los personajes que aparecen por el blog. Otra cosa es que quieran ser sinceros…
El protagonista de hoy es Alex Hudson (aka Rec Centre), músico canadiense protagonista de nuestro post de ayer. Acaba de publicar su segundo trabajo: Times a Billion, y por lo que parece, se lo ha tomado bastante en serio…

1.-Primer disco que compraste.
Grandes Éxitos, de Queen, aunque estoy seguro de que sólo escuché sus primeras tres canciones: We will rock you, We are the Champions y Another one bites the dust.
2.-Primer disco que te emocionó.
Squeeze´s Singles-45´s and Under. Mis padres me dejaron una cinta de cassette que reproduje hasta la muerte cuando tenía siete u ocho años.
3.-Cinco bandas (o solistas) favoritos.
Belle & Sebastian, the New Pornographers (and A.C. Newman solo), Apollo Ghosts, Jack White and Billy Bragg
4.-Principales influencias en tu música.
Times a Billion está inspirado por los one-hit wonders y los éxitos comerciales de la radio de los ochenta y noventa. Ahora mismo estoy escribiendo canciones inspiradas en el Pop-Punk y los Expedientes-X
6.-Un lugar para tocar y un lugar para vivir.
Me gustaría tocar en King Tut’s Wah Wah Hut, en Glasgow, Escocia; y vivir en Edinburgo.
7.-Un libro para soñar.
Definitivamente Medianoche en el jardín del bien y del mal, de John Berendt. Nunca he estado en Sudamérica, pero el libro es un gran retrato.
8.-Una película para emocionarnos.
He estado viendo The Up Series, una serie de documentales que trata sobre la vida de un grupo de británicos, desde su infancia hasta su edad adulta, son ocho pelis que abarcan el período desde 7 hasta 56 años. son fascinantes.
9.-Elige una década (no necesariamente teniendo en cuenta gustos musicales): 60´s, 70´s, 80´s, 90´s, 2000´s.
Los noventa. Nací en 1985 y la mayor parte de mis principales recuerdos son de los noventa.
10.-¿De quién te divorciarías? (Obviamente en sentido irónico, parafraseando uno de los temas de su álbum).
Afortunadamente de nadie. Let´s get divorced es un tema de ficción, aunque en mi familia hay muchos divorcios, así que forma parte de mis vivencias.
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First record you bought.
Queen’s Greatest Hits, although I’m pretty sure I only ever listened to the first three songs, which were “We Will Rock You,” “We Are the Champions” and “Another One Bites the Dust.”
First record you got emotion with.
Squeeze’s Singles – 45’s and Under. My parents owen a cassette copy and I played it to death when I was 7 or 8.
Five favourite bands (or soloists).
Belle & Sebastian, the New Pornographers (and A.C. Newman solo), Apollo Ghosts, Jack White and Billy Bragg
Main influences in your music.
Times a Billion was influenced by one-hit wonders and radio hits from the ’80s and ’90s. I’m currently writing songs inspired by pop-punk and The X-Files.
A place to play and a place to live in.
I’d like to play King Tut’s Wah Wah Hut in Glasgow, Scotland. I’d like to live in Edinburgh, Scotland.
A book to dream.
Midnight in the Garden of Good and Evil by John Berendt is a favourite. I’ve never been to the American South, but this book paints a vivid portrait.
A film to get emotion with.
I’ve been watching the Up Series, which is a series of documentaries that follows a group of Brits from childhood into adult. There are eight films that span the ages 7 to 56 and they’re fascinating.
Choose a decade (not necesary by the musical influence): 60´s, 70´s, 80´s or 90´s
The ’90s. I was born in 1985, so almost all of my formative memories are from the ’90s.
Would you get divorced from someone in particular (ironical way…)??
-Hopefully not! My song “Let’s Get Divorced!” is luckily fictional, but there have been a lot of divorces in my family, so it’s in the back of my mind.

Muchas gracias por tu atención y por tu amabilidad, Alex. Te lo has tomado muy en serio y sí, King´s Tut´s Wah Hut es un sitio para dar conciertos

12 junio, 2013 Posted by | Rec Centre | Deja un comentario

Rec Centre: Times a billion (2013)

Times a Billion cover art

Jangle Flakes

Sentarse delante de tu ordenador/mesa de mezclas para realizar en tu propio hogar el que será tu segundo disco debe ser una sensación más que gratificante (especialmente para los músicos más o menos frustrados, como yo mismo). Alex Hudson (por fin descubrimos el verdadero nombre que se escondía tras Rec Centre), acaba de publicar este segundo trabajo siguiendo, más o menos las premisas del primero: Long weekend (TJB, noviembre 2010). A saber: instrumentación más o menos justa, siguiendo los patrones del DIY, samples de batería tomados de un Roland, pedaleras y lo más importante: un buen puñado de canciones.
Ése es el fuerte de Times a billion, las canciones, esa pieza fundamental que hace que un trabajo eleve o no su nivel. Comenzando por la contagiosamente feliz Missing out, una especie de gema de Drone-Pop con estribillo desarmante que es la mejor del disco; pasando por Look alive, corte de influencia más sobriamente Kraut; la ingeniosa Let´s get divorced!, Rafters, Indisposed… Hay que decir que la leve huella Shoegazer de su primer trabajo desaparece en pos de un Pop de tintes mucho más transparentes. Incluso nos podemos encontrar con influencias electrónicas: It won´t meant anything, Spary tan
Todas ellas tienen ese rasgo distintivo de las canciones de Alex, un cierto sentido positivo de las cosas, un cierto grado de amabilidad dominante en sus dos trabajos. Según he leído en alguna crítica, Times a billion contiene los elementos indispensables para convertirse en una perfecta banda sonora del verano: breves canciones brillantes, positividad, sencillez y energía. Yo diría que serían los componentes ideales para un anuncio de cereales. Cereales Jangle.

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“Rec Center’s full-length debut, Times A Billion, is easily categorized as bedroom-pop (all the songs are worked around electronic drum samples from a Roland TR-707). However, at every other turn, it fights against this and aims towards anthemic pop. Times A Billion is a fitting title for the resulting expansive and ambitious tone of these songs.
 “Let’s Get Divorced!” demonstrates how Rec Center uses bedroom-pop tropes in big ways. Hudson’s roommate/ producer, Jay Arner, offers streaks of electronic texture to the propulsive drum machine beat, which stays basically the same throughout — but you wouldn’t even notice. It’s Hudson’s keen sense of melody that guides the song around a couple of jangly guitar lines in and out of an ascending chorus. Textures and melodies slowly morph above steady rhythms, which give a trancelike sense of fluidity to the song’s pacing.
All the songs on Times A Billion are concise, catchy pop songs with distinct sonic fingerprints (see the nu-gaze krautrock of “Look Alive” or the muted synth-reggae of “It Won’t Mean Anything”). Despite Times A Billion’s relatively humble origins, it achieves a sense of grandeur (maybe because Hudson’s voice sounds eerily similar to that ofPhoenix’s Thomas Mars). But it’s this understated expansiveness that makes Rec Centre’s full length debut such a charm. It’s like those films about the vastness of space projected on the ceiling of the planetarium. There’s that impression of being dwarfed by something huge and mystifying, even if the reality is solely a well-executed spectacle” (Discorder)

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11 junio, 2013 Posted by | Rec Centre | Deja un comentario

Monochromie: Enlighten Yourself While You Sleep (Fluttery Records, 2013)

Como cada cierto tiempo, la música electrónica y ambiental torna a ser protagonista en nuestros posts. Fluttery Records es una discográfica especializada en el tema, y ésta es su última referencia, un álbum de auténtico Post-Rock con influencias Clásicas. Os dejo con su nota de prensa.

Enlighten Yourself While You Sleep cover artMonochromie is back with “Enlighten Yourself While You Sleep”, a new 9-track album in the ambient/electronica/post-rock genre and the new album will surprise many listeners.
After his quiet and peaceful debut album “Angels and Demons”, the new album shines bright. As the album cover suggests, sounds emerge from an electric heaven or flash through stormy skies. The post-rock tone is accentuated with the addition of ethereal melodies played on guitars, while loud and saturated noises that transports the listener into an increasingly wild, intense and deep elsewhere.
Fluttery Records is very happy to release the second album of this gifted artist and we believe that the people who enjoyed his debut album will also enjoy this album and find new musical tastes with the new songs like Fireworks, Day and night of a scarecrow, Silence is Anger” (Press)

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11 junio, 2013 Posted by | Monochromie | Deja un comentario

Firetail: Learning to cheat (Silber Records, 2013)

Learning to cheat cover artFiretail is Andrea Vascellari, best known for his slowcore project Lullabier that has shared the stage with the likes of Rivulets, Low, Jessica Bailiff, & Boduf Songs. With Firetail he approaches music differently, instead of a minimalist singer-songwriter approach, he uses guitars & effect processors to build soundscapes. I know, it sounds like a natural fit for Silber & it is. In the vein of Aarktica, If Thousands, Thorn1, & mwvm, Firetail brings another take to the guitar driven ambient drone Silber has been known for since the 1990s. Peaceful & melancholy, lethargic & hopeful, lost & found. A warm blanket & lost friend waiting on the sea shore” (Silber Records)

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11 junio, 2013 Posted by | Firetail | Deja un comentario

Espíritusanto: Femenino/Masculino (Ep, 2013)

femenino/masculino EP cover art

Como dos caras de la misma moneda, pero tomando esta última idea como principal. Es decir, la unidad de ambas en un todo. El femenino y el masculino. El Yin y el Yan, la dualidad del todo.
Un Ep que habla, en sus propias palabras, de los “tenemos que hablar“. De esos momentos clásicos e inevitables. De esos miedos y temores que al universo en general nos asaltan.
Musicalmente hablando, en Femenino, la primera mitad, el tono eléctrico es el que toma protagonismo; mientras que en Masculino, Espíritusanto se acercan a un ambiente mucho más Pop, el “Pop más directo que hayan hecho nunca. Es el reverso de la anterior, o cuando intentamos hacer mil cosas para ocultar nuestra incapacidad de comunicarnos“.
Espiritusanto no son uno ni trino, sino cinco y de Madrid. En 2012 publicaron otros dos EPs  (“Nadar a crol” y “No volvamos aquí nunca, no será tan divertido”), además de abrir el recopilatorio editado por La Fonoteca “Madrid está helado”, lo que les vincula con una posible nueva ola del noise-pop estatal

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10 junio, 2013 Posted by | Espíritusanto | Deja un comentario

Mequetrefe: Orange (El Genio Equivocado, 2013)

Mequetrefe - Orange (single)

“A serious band” era el nombre del EP que contienía las nuevas canciones de Mequetrefe, grupo gallego que se incorporaba a nuestro sello y que volvían en enero pasado después de un primer LP publicado en 2010. Ahora regresan para enseñarnos un nuevo tema, “Orange”, 
El Genio Equivocado edita ahora otro single digital que representa el paso previo a “Gobi”, su próximo LP y que se editará previsiblemente después del verano y donde seguirá habiendo, según sus propias palabras, “canciones de 10 minutos, voces distorsionadas, voces de pitufos, baterías electrónico-robóticas, canciones de 3 minutos, distorsión, sintetizadores, loops, delays, reverbs…, todo al servicio de la canción, buscando un sonido propio y huyendo de los ejercicios de estilo“. Respecto a “Orange“, el grupo declara que estamos ante el “claro ejemplo de canción mequetrefiana, donde varios estilos se suceden dentro de la misma canción, con cambios de texturas, de ritmo, de atmósferas, de arreglos y de timbres, intentando de esta forma que la canción sorprenda al oyente a medida que transcurre. Para colmo hay 4 versiones diferentes del single“. Efectivamente, el single se compone de 4 variaciones del tema principal, radio edit y álbum edit, más dos versiones tituladas “Big Cathedral” y “Psycho-dub” respectivamente” (El Genio Equivocado, Nota de Prensa)

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10 junio, 2013 Posted by | Mequetrefe | Deja un comentario

La Niña Hilo: A la espera (La Calandria, 2013)

A la espera cover art

Tras su debut autoeditado el pasado año con “ PROLOGO” con  canciones que recibieron muy buenas criticas en prensa especializada y blogs musicales en varios paises y sonaron y fueron reseñadas e incluidas en algunos blogs y recopilatorios de grupos emergentes en USA y Japon, La Niña Hilo presentan su segundo trabajo titulado “ A la espera”.
El disco que ha sido editado por la discografica “ La calandria disquera” ha sido grabado y mezclado a principios de este año 2013 en Montreal Estudios, junto a Hans Krüger, tecnico y productor de DELOREAN, que a su vez ha colaborado en la produccion del disco.
En este segundo disco, dejan atrás sus influencias mas grunge y rockistas, muestran una evolucion hacia sonidos mas sintetizados y ritmicos, mucho mas bailables y acelerados,( Zoologic, State of glory ) y apuestan por las melodias pegadizas (Nice to meet you, Orange Light, A la espera ) como un aspecto destacado de su musica sin dejar de lado su faceta mas pop y delicada ( Sit, But stand up ) de la que hacian gala en temas de su debut como “ 3 days at your place” o “nothing” (Press)

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10 junio, 2013 Posted by | La Niña Hilo | Deja un comentario

Cosmen Adelaida: Si quieres, salgo (Vídeo-Single, 2013)

Ha pasado ya tiempo desde que Cosmen Adelaida se estrenaran oficialmente en El Genio Equivocado. Fue con aquel potente single titulado “Equis”, que adelantaba al que sería su LP debut, “7 Picos”. Hablamos de septiembre de 2011 y desde entonces, el grupo, paso a paso, ha conseguido recorrer un camino por el que, a pesar de las dificultades habituales del que intenta asomar la cabeza en esta nutrida escena independiente, no han faltado sus pequeñas grandes conquistas que colocan al grupo en un punto de salida envidiable para su segundo LP. Un recorrido que les ha generado la retroalimentación suficiente como para encarar su próximo trabajo con muchas ganas y más decisión. Más seguros de lo que hay. Y ya hay ganas de escuchar nuevo material (lo nuevo que hemos escuchado hasta el momento nos han encantado). Y es que Cosmen Adelaida tienen un potencial innegable que se ha traducido hasta el momento en buenas canciones. La confianza es plena para pensar que seguirá siendo así.
Y a pesar del tiempo que ha pasado, “7 Picos” sigue dando noticias. Ahora no llega un videoclip que cierra un capítulo en la carrera del grupo. Una línea de notas titilantes, como hileras de luces, dan comienzo a “Si Quieres, Salgo“, canción de Cosmen Adelaida que inspira su recién finalizado videoclip.
Entre el recuerdo idealizado de un verano anterior y la esperanza de lo que pueda traer consigo el siguiente, discurre el tema del grupo madrileño, que ahora se ve completado con este vídeo realizado por miembros de la banda (Javier Egea y Elisa Pérez), en el que han participado y que han enriquecido muchos de sus amigos.
Entre ellos, Àlex Marull, de Odio París, quien participó ya en otros clips como “Secundarios del Mundo Uníos“, de Las Ruinas. Él es quien pone el broche a este vídeo que comenzó a grabarse hace ya casi un año, y con el que el grupo materializa el fin de una etapa a la que le seguirá una continuación en forma de nuevas canciones.
El recuerdo de esas noches de verano, en las que pensábamos “en no hacer nada, hacer de todo juntos sin pensar”, aparece borroso. Todo se disuelve en el momento de volver a conducir sin una dirección clara, pero con un rumbo preciso: hablar y estar de nuevo entre las luces de la ciudad. (Nota de Prensa)

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9 junio, 2013 Posted by | Cosmen Adelaida | Deja un comentario

Blacanova: El abrigo (Vídeo-Single, 2013)

Blacanova editará próximamente “El abrigo”, último single de su segundo álbum “¿Cómo ve el mundo un caballo?” (El Genio Equivocado, 2012), tras el cual la banda comenzará a preparar la grabación de nuevo material. El single en cuestión, “El abrigo”, cuarto corte del LP, se editará a mediados de junio acompañado de una canción nueva y dos remezclas. A modo de adelanto hoy os presentamos el videoclip, realizado por Armando Jiménez y Javier Sánchez, un trabajo que no dejará indiferente a nadie. (Nota de Prensa)

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9 junio, 2013 Posted by | Blacanova | Deja un comentario

Tales of Murder and Dust: Skeleton flowers (Across the Floor Records, 2013)

Skeleton Flowers cover art

Después del debut de estos daneses publicado en 2012: Hallucination of Beauty (TJB, Mayo 2012), el sexteto ha preferido seguir un camino algo más oscuro que el trazado en su primer largo. Si en aquel la Psicodelia lánguida y algo cansina era la principal protagonista (arsenal de sitares incluido), en este Skeleton flowers desaparece todo rastro del instrumento hindú y de las connotaciones que aporta al mundo del Pop.
Una atmósfera mucho más cargada y claustrofóbica se apoderan del ambiente. Los temas se tornan algo más oscuros y el tono del Space-Rock con influencias Post-Punk es el que predomina.
El disco se publicó ayer mismo, día 6 de junio, y como en aquella ocasión, la banda ha decidido apostar por la distribución gratuita para que el público les juzgue proponiendo el precio que consideren oportuno por este interesante disco. En vuestras manos está.

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8 junio, 2013 Posted by | Tales of Murder and Dust | Deja un comentario

Village Ten Collective: Village Green (2013)

Village Green cover art“In the spirit of full dsiclosure, this writer is one who doesn’t always appreciate the idea of covering someone else’s music. I often find covers forced, pretentious, inadequate, and completely off the mark. But after listening to this latest release from the Village Ten Collective it almost seems as if the opus would lie incomplete without the added interpretation and support of some other friends.
That is to say, these are not covers, but a conversation amongst friends. As if written in call and response form, the songs of Adam and Darcie, The Very Most, and Canoe echo symbiotically off one another as if to say, “thank you for that, let’s do it again.”
The songs are both epic and simple–ambitious in their narrative and composition, but comforting and candid in their execution. They make you at once homesick for that place you wish you could remember, but also glad that you at least have somewhere to long for and someone to long for it with. As the guitars swirl, the harmonies blend, and the words tell their story, the listener is perhaps brought to a place somewhere near Sunset Sound in 1966, and a Sierra gold mining town on a quiet day. In the words of The Very Most’s “You’re In Love With the Sun”, as sung by Adam and Darcie, “…it just feels right, it just feels right…”
I keep looking for honest music. Music without pretense. Music that uplifts. And, I keep coming back to Village Ten. If honesty is a virtue, which I believe it is, then this is some pretty virtuous rock and roll. So strike up that conversation, gather round the dinner table, get comfortable, and let these three groups of friends tell you their story. By the end, I know you will be saying, “thank you for that, let’s do it again.”

8 junio, 2013 Posted by | The Very Most | Deja un comentario

Los Dos Hermanos: Bourbon, blood & seafoods (Howlin Banana, 2013)

Bourbon, Blood & Seafoods LP cover art

¿Os gusta el Garaje? ¿Tenéis una banda? Howlin Banana es vuestro sello. Una discográfica francesa especializada en este tipo de sonidos.
Los Dos Hermanos son uno de sus últimos lanzamientos, y aunque suenan mucho a Thee Oh Sees, tienen un encanto más que especial, lo que les ha llevado a registrar su álbum de debut, este Bourbon, blood and seafoods, un disco de doce tema en los que el pedal de distorsión está casi siempre al máximo, tremolos y reverbs subidas, ritmos acelerados y auténtica energía garajero-surfera.
En realidad Los Dos Hermanos no son hermanos, aunque sí que son un dúo, y como comprobaréis en uno de los vídeos que acompaño, intensidad y energía desde luego no les falta.
Puedes escuchar su disco en el Bandcamp y adquirirlo desde la web del sello.

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Los Dos Hermanos are a garage  duo, formed  by  Billy Dorados on white Stratocaster guitar and Carole Tweedlady on drums, and their sound is simply different then what you’re used to hear.  
The duo manages to create summery  atmospheres through echoey vocals, surf music stylings, catchy guitar lines and pop melodies, with punk attitude and raw energy on top, all mixed into one explosive and unique formula. Though influenced by both 60′s legends and new acts such as Thee Oh Sees or Ty Segall, the duo designed their very own vision of the genre,  an exotic brand of garage rock  filled with unexpected historical references, due to their shared passion for History, hence song titles such as « Robespierre » or « Louis XVI » and the revolution-inspired artwork by Victor Marco.
This 12 tracks debut-LP delivers nothing but hit songs , such as the frantic « Set Up », the earworm « Waste Your Time » or the  sunshiny mid-tempo « Blue Night in Summer », all of which are designed to make crowds dance till the early hours as summer rolls around. Dig in and enjoy the ride” (Press)

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7 junio, 2013 Posted by | Los Dos Hermanos | Deja un comentario

Banana Beach: Mobile homes (Single, 2013)

BANANA BEACH | "Mobile Homes" (2013)Puro Pop escandinavo, con sonidos limpios, ritmos muy marcados y ese típico tono épico en las voces de muchos de sus solistas. Están en la órbita de Birds Will Sing for You Enterprises.

Banana Beach is an experimental pop quintet out of Stockholm, Sweden, just done independently recording their debut EP titled ‘Window Licking’ in an office on an abandoned floor inside a factory complex, situated in the industrial southern suburbs of the Swedish capital. Bananas and beaches not being very present around these parts, the yearning for change and happiness can certainly be heard through every track on the EP with the title deriving from a French expression for window shopping.
From back to front the band consists of a dynamic drumming-duo, where Niklas Eriksson maneuvers the old-school beat-machine and Mikael Goldberg the electrical one, creating a wide spectrum of rhythm led to shore by bass-guitarist Alexander Buultjens, who together with rhythm-guitarist Peter Berg also gives vocal support to the lead-singer and guitarist Björn Kaplan.
The band’s first single, Mobile Homes, is planned to be dropped this June and following the release, a number of performances in Stockholm” (Press)

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7 junio, 2013 Posted by | Banana Beach | Deja un comentario

Sebadoh: Secret (Ep, 2012)

Secret EP cover art

Unos viejos amigos que se pasan a la autoedición: Sebadoh maduran pero continúan con las mismas ganas que antaño. Numerosos proyectos personales por medio, el primer material inédito de la banda en catorce años (sí sí, catorce añazos… cómo pasa el tiempo). La senda que escogen: la misma por la que transitaron entonces, quizás algo aliviada de distorsiones y temas más acelerados, pero en esencia el Pop-LoFi “marca de la casa”, con las composiciones de Barlow presidiendo el Ep.
Lo interesante de este disco es que ninguno de los cinco temas aparecerán en el álbum que la banda tiene previsto para este 2013, y aquí hay canciones muy buenas. Si alguno de vosotros tiene noticias…, si no, continuaremos esperando…

“¡Sebadoh por sorpresa! En intervalos de pocas horas, nos topamos con anuncio de lanzamiento, primer avance y disco completo (disponible en Bandcamp y en los conciertos del grupo): “Secret EP”. Nada menos que su primer material nuevo en trece años, desde “The Sebadoh” (1999); “Wade Through The Boggs” (2007) era un recopilatorio de rarezas, y sus otros lanzamientos han estado limitados a la reedición.  
Precisamente al último de sus viejos discos reeditados, “Bakesale” (1994), y también al aún por reeditar “Harmacy” (1996), recuerda el material de “Secret EP”, antesala (que no avance) de un nuevo álbum previsto para 2013. Para muchos, aquella fue la mejor época del grupo: lo-fi esmerado de melodía poderosa. Dos canciones en particular del nuevo EP nos devuelven de golpe a aquellos dorados días slacker: la inicial “Keep The Boy Alive” y“Arbitrary High”, con Barlow exhibiendo seducción vocal. El resto de temas –los dos que firma Jason Loewenstein,“My Drugs” y “I Don’t Mind”, y una angulosa “All Kinds”– quizá no brillen a la misma altura, pero presentan suficientes signos de vitalidad para no convertirse en obstáculos del optimismo. Sebadoh are back” (Rock de Lux)

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6 junio, 2013 Posted by | Sebadoh | Deja un comentario

Bored Nothing: Pop corn (Single, 2012)

Pop saltarín y juguetón, con influencias (quizás demasiado claras) de gentes como Beach Fossils. LoFi de libro de melodías edulcoradas. Sencillo asequible y fácil de digerir.

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6 junio, 2013 Posted by | Bored Nothing | Deja un comentario

Deerhunter: Monomania (4AD, 2013)

Back to the Middle

Creo recordar que en una de las últimas ocasiones que hablé de Deerhunter mencionaba que la banda de Bradford Cox iba sembrando de obras maestras el camino de su andadura musical. También decía que Halcyon Digest, su último trabajo (como Deerhunter) hasta la fecha, era algo así como el Loaded velvetiano de su carrera musical.
Para ser sincero, los adjetivos se me van quedando cortos y estrechos a la hora de etiquetar la música de Deerhunter. En Monomania (2013), los chicos parece que se decantan de nuevo por una faceta algo más oscura y desde luego por una distorsión mayor (MonomaniaLeather jacket II, Neon junkyard, Punk -La Vie Antérieure-); faceta destacable no sólo en el sonido de las guitarras e instrumentación, sino también en la mayor parte de las voces de Cox, reflejo quizás de una situación personal o vital algo más amarga (no así en los temas aportación de Lockett Pundt, mucho más pausados y dreampoperos: The missing).
Lo que sí que es cierto es que (de nuevo), la mayor parte de los temas que componen este disco son tremendos. No sé por qué, pero cada vez que oigo a Deerhunter tengo la impresión de encontrarme ante una “bestia” creativa como Lou Reed y las relaciones que encuentro a Deerhunter con la Velvet Underground siempre son grandes. En Monomania volvemos a encontrarnos con auténticos monumentos sonoros: The missing, Dream captain, Back to the middle… Cortes inmensos en los que la creatividad unida al acierto compositivo (esos riffs geniales o los mantras sonoros “marca de la casa”) hacen del conjunto un momento inolvidable.
Si bien Deerhunter quizás abandonaron ya su veta, digamos, más “experimental” (influencias del Kraut, acercamientos electrónicos…), los temas de los de Atlanta siempre dejan ese poso a medio camino entre el Pop más experimental y Psicodélico (Sleepwalking).
Monomania no pasará por ser su mejor disco (le falta un cierto poso de unidad), pero, como se afirma en Jenesaispop, “es un disco de Deerhunter”. El quinto álbum de la banda de Bradford Cox es un disco con diversidad de elementos (Craunchies e incluso algo discordantes en el conjunto: Pensacola), pero según han afirmado recientemente, algunas de sus influencias son Bo Diddley o The Ramones. Ello da una idea del pensamiento (amplio) y de la diversidad de miras de Deerhunter. Su música perdurará. De ello no me cabe duda.

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But while the songwriting power has become centralized, Monomania as a whole represents Deerhunter’s attempt to get outside themselves. This is particularly true of Cox; whereas onCryptograms’ “Hazel St.”, he imagined what it might be like to fit in with the normal kids during his childhood in Georgia, years later, this dynamic is fully inverted and he’s found a group of outcasts that’s emboldened in their idiosyncratic embrace of a Dixie upbringing. You can hear the influence of neighbors/collaborators Black Lips in dirtbag storytelling like “Pensacola”, or just in the plain fact that Monomania is the first Deerhunter album that would be welcomed in a dive bar. Their previous physicality was defined by coiled intensity and quick strikes, whereas here they swagger and flex beer muscles. The perverted classic rawk riffs of “Neon Junkyard” and “Leather Jacket II” twist and yowl while “Back to the Middle” and “Dream Captain” are so immediately accessible, they could somehow come off as beneath Deerhunter.
The more prevalent inspiration comes from fellow Athenian and mentor Michael Stipe; you can hear echoes of R.E.M.’s Monster in both the obscene distortion and the decision to follow up their richest, most rococo record with a defiant squall. Cox similarly plays against his reputation given the opportunity, using winks and irony to deviate from the impression that his band’s music is somewhat humorless and sexless. It’s every bit as confrontational as Deerhunter in their dress-wearing, blog-attacking days, only more fun. This can manifest in the glammy stream-of-consciousness from Monomania’s opening duo (“I am the Queen of Bass,” he announces on “Leather Jacket II”), or any of the first-person narratives that make good on his purported Hank Williams and Bo Diddley listening. Taking as many liberties with “Werewolves of London” as Kid Rock, “Dream Captain” might come off as puerile southern comfort if it wasn’t such an obvious defilement of it– bratty boasts like “I’m a boy, man/ And you’re a man, man” are tough to hear as anything other than comedy. Likewise, on “Pensacola”, an unfaithful woman leaves a Greyhound-riding somebody who is clearly not Bradford Cox with “a bald head and trouble.” Is it unfair that Deerhunter can get away with these because they’re Deerhunter, whereas it’s pure shlock from any number of southern rock revivalists? Perhaps, but having a laugh at one’s own expense is hardly the most egregious form of an earned indulgence.
But while Monomania as a whole is an unpredictable fulfillment of an unforeseen whim, it’s Deerhunter’s least revelatory and surprising album on a song-by-song basis. There isn’t a clear showstopper along the lines of “Helicopter” or “Nothing Ever Happened”, though the title track makes an admirable effort. They’ve always had a knack for mantras, and after a verse of plaintive gospel shouts (“Come on God, hear my sick prayer/ If you can’t, send me an angel!”), the nagging phonetics of “mono, monomania” get repeated ad infinitum before dissolving into white noise, motorcycle revving, and a soap opera device that Deerhunter makes frequent use of: after all this time, Cox unexpectedly wakes up.
“I was a dream of myself,” Cox admits during “Nitebike”, a startling confessional of nothing more than his reverbed vocals and acoustic guitar. Perhaps taking another step back towards the medical maladies that pervaded both his youth and early Deerhunter, he imagines himself on his Big Wheels, “On the cusp of a breakthrough/ When they took me out/ And stuck it in/ It went so deep, man.” Another line gets repeated in greater detail on the Baudelaire-referencing closer “Punk (La Vie Antérieure)”, where Cox muses, “For a year, I was queer/ I had conquered all my fears/ Not alone anymore/ But I found it such a bore.” It feels something like Cox’s “All Apologies”, a litany of wearied, bemused dissatisfaction with everything that he presumed might save him– getting drunk, being punk, friends, lovers. The plainspoken finality of “Punk” suggests it’s not just a closure on Monomania, but of everything that preceded it.
And that could be disappointing for a lot of people since Monomania is the first Deerhunter record that isn’t a quantifiable leap from what came before; the narrative and artistic arc that ran from Cryptograms to Halcyon Digest was clear and upward, their diametrically opposed centrist indie songwriting and diffuse, noisy ambience eventually converging into a brilliant horizon point. While a knocked-out, “back to basics” approach makes a lot sense as the follow-up to Halcyon Digest, it adheres to someone else’s idea of “basics” and follows the longest break between Deerhunter albums. But Monomania is certainly a strong effort on its own merits, and more importantly, they’ve avoided making their deflating “diminishing returns” record– their King of Limbs, Centipede Hz, Transference, Sky Blue Sky, etc.– that casts doubts about whether they’ve gone too far down the same path. They’ve pulled off something admirable in making an illogical left turn feel like the logical next step where one didn’t exist. For the first time since Cryptograms, Deerhunter’s next move will be harder to predict than Cox’s” (Pitchfork)

Official / Cómpralo-Purchase

 

4 junio, 2013 Posted by | Deerhunter | Deja un comentario

Lê Almeida: Covers (Pt.1)

covers (pt.1) cover art

Lê Almeida han conseguido su sonido, y han publicado este Ep de versiones en el que se homenajea a Pavement, a Nirvana, a Bunnygrunt y a Second Come. Como la mayor parte de sus discos, Lê Almeida nos los ofrece en descarga gratuita desde su Bandcamp o entrando en Transfusão Noise Records, de quien es fundador y ejecutivo.

Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download / Transfusão Noise Records

3 junio, 2013 Posted by | Lê Almeida | Deja un comentario

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