The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Father Sculptor: Faith and violence (Ep, 2013)

Faith & Violence EP cover art

El debut discográfico en algo parecido a un disco grande (es un Ep) de Father Sculptor se produce en estos días. Los escoceses acaban de publicar este Faith & Violence, un ejercicio reflexivo y estético que les lleva, indefectiblemente, a ser comparados, una vez más, con The Smiths. Evidentemente, ellos estarán más que hastiados de tales comparaciones, aunque bueno, su forma de entender las canciones, la música y desde luego el estilo más que personal de Thomas David, con ese característico acento scottish, hacen de Father Sculptor un grupo con entidad propia y con buenas canciones. Los juicios de valor los pones tú. Desde luego, y como he leído por algún lado, FS no son, al menos, un mero vehículo al servicio del ego infinito de un personaje absolutamente egocéntrico como Morrisey. FS lo toman donde precisamente ese ego inmenso del de Manchester dejó de ser interesante.
Bonitas canciones y buenas intenciones en una banda que a poco que te guste el Jangle-Pop con tintes épicos tiene todos los visos de encantarte.
Puedes encontrar su Ep en su Bandcamp en varios formatos, incluido vinilo, a precios de risa.

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I don’t really know anything about The Smiths, other than that apparently Morrissey was a genius but now is a jerk. So the fact that most reviews of Father Sculptor’s gigs and releases focus on whether or not it is a problem that they sound exactly like the Smiths*, is largely lost on me. Instead the only real comparison that kept jumping to my mind is how much the funky xylophone in ‘Salut’ reminded me of the opening credits to My So Called Life, and how pleased I was with whoever snuck the Phil Collins drums into ‘Lowlands’.
These two songs, available on the band’s Soundcloud, hold Faith & Violence together. They are big, brash and dramatic – like a slightly deeper voiced Wild Beasts. What vocalist Thomas David offers is simple and sincere. ‘Lowlands’ is a lovelorn song for a city that used to be home. I know this because Thomas David sings things like “long forgotten memories / of this city / still inside me” and “wanting to return / just one more time”. He is not afraid to wear his emotions around the neck of his adorable Hawaiian shirt, nor does his voice hide in the intricate walls of sound that the band creates, it is at the front of every song, protruding from them like this shark coming out of a wall.
Maybe in the normal run of things I would find all this too sincere, lacking in self mockery, too self important. Maybe I should level all sorts of complaints at this band, taken from a list of the mean things people say about Morrissey. However, there is one important reason not to do this; Father Sculptor are not a personality vehicle for the lead singer. They are unit, building a unified, almost cultish, image of themselves. They do their own web design and artwork, courtesy of drummer Felix Bucklow, which is all very striking. The video that plays in the background of their website contains exactly right amount of Reznoresque pixelated strangeness. They are embracing the value of brash symbols. And it’s only in the last year that they have taken to using their real names rather than aliases taken from The Wire. All in all they seem to be a band that knows how to create a mystique, which one day could easily evolve into a hysteria” (Music Broke my Bones)

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20 abril, 2013 Posted by | Father Sculptor | Deja un comentario

Ex-Norwegian: Crack (Limited Fanfare, 2013)

Crack cover art

Power-Pop y Coches alemanes

Pensaba escribir sobre Crack, el cuarto álbum de la banda de Florida Ex-Norwegian que sus discos son como un coche alemán: sabes que nunca te va a defraudar, que nunca te va a dejar tirado. Curiosamente, a la hora de escribir esta crítica he repasado las anteriores que había escrito sobre Ex-Norwegian en TJB y he comprobado que hace menos de seis meses escribía lo mismo a la hora de evaluar House Music (2012), el que hasta ahora era su último trabajo:
El reencuentro con una banda como Ex Norwegian suele ser normalmente como esa cita anual que uno anda impacientemente esperando, como esa carrera que quieres disputar una edición tras otra. Las sensaciones previas son excelentes y el resultado generalmente nunca decepciona. Con House Music, los de Miami no defraudan. Lo vuelven a hacer. La banda de Roger Houdaille son un valor seguro por el buen Pop, por las clásicas canciones de tres minutos que, sin dar tregua, siempre te dejan con ganas de más: puras joyas del mejor Power-Pop elaborado a la antigua, Pop de guitarras, sin demasiados aditamentos, algunos teclados aquí y allá; la energía y los hooks de guitarra como absolutos protagonistas” (TJB, Octubre, 2012).
Ex-Norwegian son una banda sin aditamentos ni filiaciones a modas sonoras. Lo suyo es el Power-Pop y lo dejan claro disco tras disco. Crack (2013) no iba a ser menos, y en esta nueva colección de diez canciones, nos encontramos de nuevo con lo mejorcito del repertorio de Roger Haudaille, si bien en esta ocasión, reconoce que han tirado un poco más hacia terrenos más “sentimentales”:
Ex Norwegian’s “fourth” album does not steer away from what is expected: quirky, catchy pop tunes with experimental overtones. However, on Crack, Ex Norwegian deliberately throws in plenty of what they call “love songs” in the mix for all those “lovers” out there” (Bandcamp)
El inicio es rompedor: Your own swing, Bibi kan werk it, Aventura, I´m a fighter not a lover (guiño al clásico corte de Lazy Lester popularizado por The Kinks incluido, dándole la vuelta al sentido del tema)…
Ex-Norwegian son una de esas bandas que calan poco a poco. Quizás no van a tener el recorrido mediático de otros muchos grupos, pero sus temas son, indudablemente, de ésos que no deberías perderte. Oyendo Say what you want o Some misery seguro que tu concepto sobre el Power-Pop debería cambiar, si es que no lo había hecho antes…

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19 abril, 2013 Posted by | Ex Norwegian | 1 comentario

Dreamscape: La Di-Da Recordings (Kranky, 2012)

The Alibi

Para los no iniciados, La Di-Da Recordings es una reedición realizada por Kranky para, de alguna manera, celebrar los veinte años que se cumplen desde que el trío británico Dreamscape (precioso nombre, por cierto), grabara pero no editara el que iba a ser su debut en disco grande: Greater than God (1993). Por una u otra razón, el álbum quedó en Dat y no es hasta este año cuando ha visto la luz. Su interés radica más bien es rastrear cuál son los orígenes del Shoegaze así como rastrear las bandas pioneras en este género que en estos últimos años se está reinventando y redescubriendo.
Dreamscape es más bien una banda seminal a la que el mismo Scott Purnell (ideólogo de la misma) califica como germen de su banda posterior: Secret Shine.
El contenido no es muy allá. No andaban muy sobrados de medios ni desde luego de canciones Dreamscape, y éso se nota en el desarrollo del álbum, que es un tanto monocorde y no demasiado ameno (una audición completa puede resultar un tanto tediosa). Su interés, como comentaba anteriormente, radica en comprobar cómo eran los inicios de un género que hoy en día, veinte años después, goza de una salud de hierro y está produciendo algunos de los mejores ejemplos sonoros de los últimos tiempos.
Eso sí, si alguien no conociera la historia de La Di-Da Recordings, el álbum podría pasar por el debut de cualquier banda Shoegazer de nuevo cuño. Algo tendrá el género cuando lo bendicen.

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The Bristol, England, trio Dreamscape are the sort of group from whom you’ll want everything and nothing at once. Existing between 1990 and 1993, their vocalist Rebecca Rawlings and multi-instrumentalists Scott Purnell and Jamie Gingell produced melodic, ethereal shoegaze so quintessential and poised that fans of the genre could become attached with magnetic force. But the allure of Dreamscape’s obscurity is also so radically cool that it begs to remain untouched. The Kranky label, with its bare-bones reissue, has done a fine job of maintaining this group’s mystery in compiling a nine-song survey of its microscopic discography. While there’s something enticing about such well-styled dream pop going criminally unnoticed for two decades, La-Di-Da doesn’t need the crutch of enigma.
The reissue is presented virtually without context, save for a tiny footnote that Purnell and Gingell considered Dreamscape a side-project to their Secret Shine endeavor, an admittedly derivative MBV-worshipping guitar band on pioneering Bristol indie pop outpost Sarah Records. (The final Dreamscape recordings happened to coincide with Secret Shine’s 1993 debut, Untouched.) In the absence of an assigned Dreamscape narrative, though, we can create our own. We can picture the band holing up in some musty, low-lit attic, constructing perfectly hermetic, gothic pop for its own sake. We can insert ourselves into their process and color their intentions, letting our imaginations run like lucid dreams. We can imagine authenticity unencumbered by expectation and art created purely.
Or we can speculate the far less romantic but equally probable notion that Dreamscape were trying to sign with 4AD, the label from whom the band cleverly culled its broad palette. The most immediate comparison is shoegazing alternative rock band Lush, in their early Spookyperiod. There are hints of Cocteau Twins’ gothic atmosphere pushed through a more pronounced singer-songwriter filter, occasionally complemented by bright, subtle flecks of piano. Unlike the typically indecipherable Liz Fraser, Rawlings’ words, often cryptic or jaded, contribute to the album’s dark spirit; more a royal shade of purple than black. Complex harmonies shift from deadpan to sing-song, contributing a muted sense of drama. Rounding out the sound are bits of droning experimentalism not unlike those implemented by the signature 4AD act, This Mortal Coil. Dreamscape might be the most archetypal 4AD band that never was. Their sound hasn’t gathered a fleck of dust.
La-Di-Da is divided in two: the first four tracks, more immediate pop and shoegaze structures, were meant to feature on a never-released 1993 album called Greater Than God for the local Bristol label La-Di-Da Productions, allegedly called off because Dreamscape would not signed a three-record deal (although Kranky founder Joel Leoschke managed to acquire a tape 20 years ago). That half soars upward with the heavenly, restrained tones of “Separate Sense”, mounting thick atmosphere before a tense, haunting, and near a cappella detour: “So there’s blood in your eye now, oh what a shame,” Rawlings narrates, a beguiling and cooly masked threat. “I think I will finish while you’re down.” The melodic guitar-sphere ascends quickly back up; an instant dream-pop classic. Later hypnotic chords churn through “Soft Fists” and lead to a death-march drumbeat and gruesome lines that work a similar dynamic: “You’re very still/ I’m dripping in your blood,” Rawlings whispers with an eery, menacing air. “I’m very glad/ As the clock it turns to one.”
Dreamscape’s more expansive 1992 Cradle EP, released via La-Di-Da and constituting the reissue’s second half, is epitomized by its title track: a criss-crossing patchwork of impressively stacked harmonies and skeletal guitars that form an orchestrated collage of sound. It all builds to dark, droning sacred music in the vein of Arvo Pärt. “Dreamsleep Eternal”, meanwhile, is an interstellar masterpiece of mystic instrumentation and hymn-like vocals that strives for something boundless and epic; its ending meditation might recall the more recent works of minimal avant-pop artist Julia Holter. Deep and explorative, “Dreamsleep Eternals”‘s introductory and concluding bits of drone make it a piece with no true beginning or end, much like the O.G. Theater of Eternal Music itself.
La-Di-Da, both classic-sounding and inventive, ought to confirm Dreamscape a spot in the canon of early shoegaze innovators. A beautiful thing about “lost” records like this is recognizing the odds were stacked against your ever discovering them– it’s only through fate that their notes and tones didn’t end up alone on some odd dusty cassette, fading over time in a shoebox on a closet shelf. But there’s wonder, too, in music existing in time purely for its process of creation. It can make you want to do the same, even if no one ever hears it” (pitchfork.com)

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18 abril, 2013 Posted by | Dreamscape | Deja un comentario

Anna Bradley: The last great day before the body was found (2013)

The Last Great Day Before the Body Was Found cover art

Anna Bradley, pese a ser un nombre de chica, es una banda radicada en Nueva York, de sonido ecléctico y fuertemente influenciada por sonidos y bandas de lo más diverso, aunque en lo personal entiendo que su principal referencia sería el Power-Pop y cierto tipo de sonidos relacionados con el final de los setenta y cierta parte de los ochenta.
Enérgicos y declaradamente amantes de la buena instrumentación, no renuncian a un buen solo de guitarra (“We’re not opposed to a bone-shaking guitar solo or two either!“). Y así es: buenos hooks de guitarra, truquitos de producción, ejecución impecable, guitarras que se contestan unas a otras y desde luego, una buena dosis de energía (Real attachment, Head for heights). Aunque personalmente mi preferida sea Safflor rouge, donde se acercan más al sonido del Indie noventero. Con 
Han grabado en los estudios del colectivo Mama´s Coco Funky Kitchen, en el mismo estudio, por ejemplo que  Michael Goodman, de quien ya hemos hablado en TJB, acercándolo igualmente al Power-Pop.
Si eres amante de la tradición Big Star-Elvis Costello-The Posies (se me han venido a la mente aleatoriamente, no necesariamente), disfrutarás con la música de Anna Bradley. Les puedes dar una buena oportunidad visitando su Bandcamp, desde donde puedes disfrutar y descargar su álbum.

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This is the second release I’ve covered to come out of Oliver Ignatius’ Mama Coco’s Funky Kitchen studio—a place that I’m now willing to say consistently releases absolutely gorgeous sounding albums. And The Last Great Day Before The Body Was Found is more that just gorgeous – it is almost overwhelmingly lush, and drops a substantial payload in terms of guitar riffs and songwriting. The Last Great Day Before The Body Was Found is one of the most surprising, and symphonic-minded, pop rock releases that I’ve had the pleasure of reviewing. These songs are production gems, with a full and chamber-y sound usually reserved for small orchestras. ‘Head For Heights’ has an almost Pere Ubu haziness to it, and contains the EPs most brazenly intricate guitar work. Though The Last Great Day Before The Body Was Found is certainly more of a vocal and atmospheric showcase, the EP is also resplendent with involved and engaging guitar parts courtesy of Kabir Kumar and Daniel Fisher.
The brief ‘Deserter’ has a very millenial sound, and is filled with expressive guitar swoops, nestled smartly in tones reminiscent of The Police on Ghost In The Machine. There is something very early ’80s to the entirety of The Last Great Day Before The Body Was Found—reminiscent of an era when guitars were taking on the tones of the synthesizers that they were quickly being forced to compete with, and producers were starting to realize that the tone and atmosphere of what goes on between the notes was just as important and influential to an album’s sound as the instruments themselves.
EP closer ‘Safflor Rouge’ is as reverent of late ’90s pop punk as it is of more subversively weird acts like Abe Vigoda. It’s hard to believe that Anna Bradley is a four-piece, because most of The Last Great Day Before The Body Was Found sounds like the orchestral exuberance of a band like Broken Social Scene.
It’s great to hear guitar rock that isn’t concerned with sounding raw and harsh, but still puts a lot into the idea of sounding live and natural. Anna Bradley is a band that has grown from a very singular project into a dialogue amongst musical peers. The instruments play off each other with fanatic gaiety on The Last Great Day Before The Body Was Found, and the whole EP could stand under careful scrutiny from fans of intricate guitar work. With an already extensive discography for such a young group of musicians, Anna Bradley is poised to continue producing spellbinding guitar pop” (dingusonmusic.com)

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17 abril, 2013 Posted by | Anna Bradley | Deja un comentario

Jangle Lil´ Pills: Gnar Tapes latest releases

Retomamos hoy esta sección del blog en la que de manera concisa damos cuenta de últimas novedades en formato reducido.
Para hoy os he preparado un post especial sobre la discográfica de Portland GNAR TAPES, un sello especializado en cintas de cassette y en música digamos que algo alejada de los cánones más standards.

Street Gnar: Kenwicked (Gnar Tapes, 2013)

Kenwicked cover artUn pasito más allá del Electropop se sitúa este proyecto venido desde Lexington. Auténticamente arriesgado.
Gnar Tapes favorite and Lexington, KY’s own Street Gnar returns! Last year’s “Study Wall” was quite possibly one of the most addictive releases we’ve ever issued and we’re immensely honored to offer another top shelf release from this musical mastermind, known by his friends and family as Case Mahan. With crucial past releases on heavy hitter labels like Eggy and Night People, Gnar Tapes couldn’t be more proud to be a part of Case’s essential catalog. While every past release of his has been excellent in its own way, “Kenwicked” (pronounced ‘Ken-wick-ed’; named after the Kenwick neighborhood in Lexington, KY where he records and resides) is quite possibly the most soothing and gentle so far. Soft guitar waves laced over shadowy electronic drum snaps, with Case’s charmingly Southern-tinged and silvery voice, bring to mind the more intimate sounds of 80s Flying Nun records. A few breathtaking and hypnotizing instrumentals provide for deep introspection and mellow mind surfing. Grade A+ songs from a truly mesmerizing songbird” (Press)

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Love Cop: Eat Yr heart out (Gnar Tapes, 2013)

Eat Yr Heart Out cover artInfluenciados tanto por gentes como The Fall, Joy Division o New Order como por grupos más afines al C-86, nos encontramos con Love Cop, un combo un tanto inclasificable…
Gnarnia VIPs and dark pop geniuses, Love Cop, return with a flat out essential cassette. Taking everything magical from their first cassette and amplifying it’s appeal by 1000%, this is a true masterpiece. Recalling the best moments of Television Personalities, The Clean, and Factory Records bands like Joy Division and New Order, perfect pop goodness awaits. Fuzzy guitars, jangly guitars, crunchy guitars, dance beats, rock beats, witchy vibes, stoner vibes, it’s all here. These songs were written to stay in your head. No bullshit, just devilish, delightful, delicious pop magic. Pop magic is real. Want proof? Listen to this cassette. Signed copies will be available at their performance at Gnar Tapes SXSW Showcase on March 15th, 2013″ (Press)  

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Emotional: Ece sculptor III (Gnar Tapes, 2013)

Ice Sculptor 3 cover artEl sonido de los ochenta se expande con este proyecto formado con miembros de Melted Toys.
Current Gnartist-in-Residence at Gnarnia, member of dream pop trio Melted Toys, and all-around charmer Brian Wakefield aka Emotional returns to Gnar with another cassette of handcrafted lounge-pop nuggets of the sweetest caliber.  If you are familiar with the drum machine driven guitar pop of the truly beautiful sound of Meted Toys you will have a faint idea of what to expect. While similar to the new wave digital-age lushness of his main band, Emotional is more tripped out and stripped down, recalling soft and melancholic pop sounds of 80s UK softies  Recorded to 4-track cassette while living at the Gnar Tapes house of Gnarnia and released while Melted Toys were on their opening North American tour for Christopher Owens “Lysandre”, “Ice Sculptor III” is the perfect sequel to last year’s critically acclaimed debut cassette, “Feeling”. For anyone down with the now pop sound, this cassette will get you through the Winter to Spring in the way only Emotional can” (Press)

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16 abril, 2013 Posted by | Emotional, Love Cop, Street Gnar | Deja un comentario

Aurora: Géminis (2013)

Géminis cover art

Su álbum de debut, “Géminis” (Pías, 2013), contiene 10 canciones cantadas en castellano y se publica el próximo 21 de Enero en formato CD. Fue grabado durante el pasado mes de Agosto en los estudios Producciones Peligrosas de Granada a las órdenes de Banín Fraile, mezclado a cargo de Carlos Díaz y masterizado en los estudios Golden Mastering 
Previamente a esta puesta de largo, Aurora tienen 2 EP´s autoeditados y grabados durante el año 2011. “Astromelia” (masterizado en los estudios Gismo7) y “Vértigo” (autoproducido completamente por la misma banda). Con este Ep consiguen afianzar los sonidos y carácter de su futuro larga duración “Géminis”. Además, estas primeras canciones les sirven para participar en festivales como el Ojeando, Zaidin Rock, Wild Weekend o ser semifinalistas en el festival contempopranea y Proyecto Demo. Sin olvidar teloneos a grupos como The Wave Pictures o Leda Tres y la participación en diversos recopilatorios como “Indie Spain Magazine”, “Coloreando a Daniel Johnston” y “Talentos Musicales Detonador 2011”. 
Ya es en el año 2012 cuando Aurora, sin dejar de ofrecer conciertos en su Granada natal, dan un paso más allá tocando en Madrid, donde telonean a Delorentos, actúan en el Primavera Sound y ganan el concurso Emergentes de la Diputación de Granada. 
Tras estos años y experiencias Aurora han facturado este largo que bebe de diversas influencias. Desde puntos lo-fi, más cercanos a Pavement a melodías que nos evocan a los Talking Heads, sin olvidar toques de bandas como Galaxie 500, Flaming Lips, Neu o los mismos Sonic Youth. Cada canción es un mundo y todas son el mundo Aurora” (Bandcamp)

Tour:
9 MAR – Sala Espaciu // Málaga 
15 MAR – Sala Milwaukee // El Puerto Santa Maria 
16 MAR – La Farándula // Algeciras 
5 ABR – Sala 101 // Sevilla 
9 ABR – “Entreacústicos”// RTVE, Radio 3 – Madrid 
15 ABR – El séptimo vicio, Radio 3 – Madrid (Acústico) 
25 ABR – Sala Mercantil// Badajoz 
26 ABR – Noise Off Festival // Madrid 
26 ABR – Fnac Castellana // Madrid 
26 ABR – Sala Siroco // Madrid 
27 ABR – Sala Plantabaja // Granada 
18 MAY – Festival Do Norte // Villanueva de Arousa 
31 MAY – Ritmo Festival // Granada (Acústico) 
14 JUN – Festival de los Sentidos // La Roda (Albacete)

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15 abril, 2013 Posted by | Aurora | Deja un comentario

Celica XX: Imperius (Single, 2013)

Imperius cover art

Si tuviéramos que juzgar a una banda por un solo sencillo, desde luego que Celica XX se alzaría con un puesto privilegiado en un supuesto cuadro de honor, porque este Imperius es un temazo. Un corte absolutamente arrebatador, dentro de unos cánones Shoegazers pero con una capa de teclados y un ambiente general envolvente que hacen que surque inmenso y majestuoso en nuestro reproductor. Si lo que venga es la mitad que ésto, atentos a Celica XX.

Banda nacida de las cenizas de Los ingenieros alemanes en el 2012, apostando por un sonido mas noise/shoegaze como A place to bury strangers o Skywave, cercano a la psicodelia de Wooden Shjips o Spacemen 3, con toques Kraut y sin olvidar el pop. Dark Psychodelia, Shoegaze y Noise pop desde el subsuelo de Madrid” (Bandcamp)

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15 abril, 2013 Posted by | Celica XX | Deja un comentario

Moonbeams: Radio San Francisco (Ep, 2013)

Radio San Francisco cover art¡Ésta sí que es una auténtica sobredosis de distorsión! Pero ojo, perfectamente controlada y nada desbocada. La música de los californianos Moonbeams, tiene mucho de deudora tanto del Noise como del Fuzz. Es decir, nos vamos a encontrar las influencias habituales: JMC, My Bloody Valentine, Slowdive… cabalgando hipnoticamente sobre nubes de distorsión (TJB, Agosto, 2011).
Una producción algo más cuidada les haría mucho bien, así como algunos estribillos más adherentes, pero la intensidad de sus guitarras les puede convertir en una apuesta más que acertada en las huestes Shoegazers

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Oooh, I love them, yes I do! Those moments when you listen to a band’s music for the first time and you’re hooked and feel home in less than a sec. “Radio San Francisco”, the current release by California’s Moonbeams is such a tonal trip that got me right away. The EP holds five songs that melodically blend psychedelic shoegaze with atmospheric dream pop and a crunchy, raucous incorporation of noise pop. The captain of Moonbeams, Ryan Lescure, colors the catchy and melancholically tinted adventure with embracing, thoughtful vocals. While listening, some of the band’s influences shine through, like My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, Skywave, but Moonbeams manage to mix those inspirational splinters into their own tasty and fuzz-driven, swirling cocktail that in addition to seductively bittersweet melody-kisses-noise sounds showcases skilful songwriting. A shimmering and luscious dive from start to finish” (Clank for Breakfast)

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14 abril, 2013 Posted by | Moonbeams | Deja un comentario

Black Nite Crash: Drawn out days (Neon Sigh, 2012)

Drawn Out Days cover art

Con un nombre como ése, era imposible que mis ojos no desviaran la atención hacia la banda titular del mismo. Black Nite Crash es un nombre tremendo para una banda, que lo toman directamente del corte que abre el epitafio musical de Ride, el denostado Tarantula, disco que, por cierto, a mí me gusta mucho.
Pues bien, BNC (en adelante obvio escribir su nombre en su totalidad), son una banda con referentes evidentes en los de Oxford, aunque su Fuzz-Pop en momentos nos evoque a otros grandes del género: JMC, Black Rebel Motorcycle ClubThe Pixies, The Church
Lo cierto es que su música, tiene mucho de esas referencias, pero lamentablemente, a lo largo del álbum divaga algo erráticamente por autopistas de distorsión y,  a fuerza de ser sinceros, su interés va decayendo conforme avanza el disco.

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Seattle’s Black Nite Crash have just unleashed the successor to 2008’s debut album “Array”. Admittedly, I’ve been looking forward to this eagerly, and – to disclose my conclusion upfront – I’m sold. While listening I felt reminded of my trip through Death Valley some years ago. It was late afternoon, sunset was dominating the landscape, and Las Vegas was close. Black Nite Crash’s music fits right into this picture; their opalescent yet dark blend of psychedelic rock and shoegaze creates an arcane atmosphere that grabs your psyche right from the start, you get caught up in their wall-of-sound maelstrom of fuzzy riffs, tingly noise injections and seductive melodies. Add Jim Biggs’ nonchalant, charismatic vocals, a crackling production and a varied face – you got everything from gritty uptempo rockets like “Silent Town” to atmospheric ballads (“Atmopshere”, including female guest vocalist Amber Bergstrom). If you imagine The Jesus And Mary Chain (listen to “Baby It’s You” and “Delusion Blues”), The Church, My Bloody Valentine and Pixies jamming together in a room at night and dig this idea, I recommend you check this album out” (Clank for Breakfast)

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13 abril, 2013 Posted by | Black Nite Crash | Deja un comentario

Ciro Madd: Experiment (Video-Single, 2013)

Sleeping in the Rough Sea cover artEl último sencillo extraído de Sleeping in the rough sea, el debut del brasileño Ciro Madd en Pug Records, se llama Experiment. Se trata, como la mayoría de los temas del álbum de un interesante corte de talante ruidista y melodía atrayente, aunque algo lejana. Interesante. Os dejo con el clip y el enlace Bandcamp del álbum, que puedes descargar gratuitamente.

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13 abril, 2013 Posted by | Ciro Madd | Deja un comentario

Moon Tides: As loud as the sun (2012)

As Loud As The Sun cover art

Sé que a muchos la combinación Dreampop-Lo-Fi-Pop-Surf os suena ya a música celestial y a reiteración. Pues bien, no os voy a engañar, Moon Tides hacen justamente éso, aunque a mí esa combinación no me suena nunca mal. Lexa y Dillonapproach to dream pop is that of saltwater surf and heartfelt angst” (Altered Zones)
No es un disco nuevo, ni mucho menos, pero lo puedes disfrutar y descargar graciosa y gratuitamente desde su Bandcamp.

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12 abril, 2013 Posted by | Moon Tides | Deja un comentario

Inmigrant Union: Inmigrant Union (2012)

Pocas veces suele ocurrirme que tras la escucha de un sólo tema me apresure a buscar el resto del disco con tanta fruición como hice con el debut de Inmigrant Union, la súper banda australiana formada con miembros de The Dandy Warhols (Brent deBoer, su batería, toca aquí la guitarra y compone), Lazyson o Galvatron.
Pues bien, la búsqueda, desgraciadamente, resultó ser algo infructuosa. Inmigrant Union (2012) es un disco correcto, sin más. Un álbum de una banda anclada al Country and Western más tradicional que parece no querer salir demasiado de su rígido corset. Su sonido es impecable, su ejecución, más que competente, pero por más que lo oigo, no consigo encontrar emoción en ninguno de los trece cortes que no sean My heart´s a joke, indudablemente, la mejor con una diferencia sideral de todo el álbum. Sus influencias son demasiado claras, e Inmigrant Union no parecen tener rubor en querer ocultarlas: la huella de Gram Parsons, The Byrds (bueno, más bien los Byrds de Sweetheart of the Rodeo), The Flying Burrito Brothers o The Band son tan evidentes que podríamos rastrear sus rastros en cualquiera de sus temas. Pero lo sorprendente es que, al contrario que hicieron Parsons o Roger McGuinn, al querer renovar un género inmovilista, Inmigrant Union se complacen en ofrecernos tan sólo esa cara amable del Country sin apenas atisbos de otras sonoridades. El resultado es, pues, como decía, una cierta tendencia al sopor. Eso sí, My heart´s a joke es un corte fascinante, una canción que destila un sentimiento a medias entre la pereza y el lirismo más hermoso. Un oasis dentro de un disco del que podríamos haber esperado bastante más.
Prometen nuevo disco para este 2013. A ver si la cosa se anima…

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It is trite folk-law to recall the guiding influence of Tennessee whiskey, cocaine and countless other substances of addiction in shaping country music and the mythology that surrounds its pockmarked progenitors.  Add elements of that indeterminate grab-bag of sounds that is so often labeled “psychedelia” to the country’n’western mix and the listener might be forgiven for imagining the influence of some kind of psychoactive Appalachian fungus or mescaline-bearing desert cactus on the resulting sound.  This, perhaps, conjures the peculiar quality that was gestured at by the late Gram Parsonswhen he referred to his output as “cosmic American music”.  In this vein, although a far cry from Parsons’ more homespun and clearly country sound, is the “cosmic Antipodean music” of Melbourne-via-Portland band Immigrant Union, whose self-titled debut LP was launched earlier this month. 
The influence of artists such as The Band and The Flying Burrito Brothers is writ large on Immigrant Union’s sound, but the group also brings its own brand of indie-pop catchiness to the equation.  The resulting album bears repeated listening, although there is an undeniable homogeneity to this collection of 14 songs.
A profound love of lists and all things catalogue compels me to confirm, although it has been recorded several times elsewhere, that Immigrant Union are a concretion of Dandy Warhols drummer Brent DeBoer, former Galvatron keyboardist Peter “Gamma” Lubulwa and one-time Lazy Son Bob Harrow, plus slide-guitarist and indie garage-cum-log-cabin songstress Courtney Barnett, “Bones” Sloane and David Mudie.
Readers unfamiliar with the band may recognise them from an April 2011 episode of the ABC’s In Gordon Street Tonight with Adam Hills, on which the band performed a jangling and immensely catchy version of the Rose Tattoo classic Bad Boy for Love.  Based on their Tamworth performances earlier this year, the song appears to be a regular fixture in the band’s set and is definitely a fun cover to hear live.
With the exception of a faltering start to opening track Saturday, Immigrant Union is perhaps best described as “consistent”.  The term is not necessarily applied here as a euphemism for “safe”, but “safe” is not far off the mark.  The album sticks to similar themes and arrangements across its 14 tracks, featuring soft backing vocals and restrained but solid organ and keyboard parts throughout.  Allegedly adding background texture and flavour to many songs are banjo, harmonica and the occasional appearance of pedal steel.  All these embellishments, however, tend to blend into the background and are never allowed to provide a point of reference or distinction from track to track.  Ultimately, however, if this is a fault, it is probably the only substantive fault to be found with Immigrant Union.
The band’s polished (and numerous) Tamworth performances provided an excellent showcase for the songs featured on this album, but for those who weren’t fortunate enough to find themselves in the country capital in January, Immigrant Union is equally capable of winning new fans. Throbbing bass-lines buttonhole you by the rhythm-centre of the pelvic floor.   Lubulwa’s gentle keys are superb, and the vocal mix is excellent.  There is also a satisfying integrity to most of the songs on the album – each track feels polished and neatly packaged, as if the entire creative process from conception to execution to mastering has been a tightly controlled and seamlessly executed operation.  While slower tracks are pleasant, the real successes on this album are the more infectious and danceable numbers such as Oregon, Back in the Fall andWinter.  A real highlight also comes in the form of 12th track Wrong” (earthquake in the poor house)

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11 abril, 2013 Posted by | Inmigrant Union | 1 comentario

Seaweed Meadows: Ruins (Single, 2013)

Normalmente, desde Suecia estamos acostumbrados a que nos lleguen sonidos cercanos al Jangle-Pop más floreado y vitalista. Seaweed Meadows no se salen de esa tendencia, y nos presentan este animoso tema llamado Ruins, mezcla a partes iguales de nostalgia y esperanza con uno de esos hooks de guitarra pegajosos como chicle. Están en la órbita de Birds Will Sing for You y tienen una foto en la portada de su Facebook que me encanta.

“Sometimes things don’t turn out the way you thought they would. Sometimes they turn out even better! 
What started as a simple rock band during the winter of 2011 quickly evolved into something more powerful and important than what could be contained within the four walls of a worn down rehearsal room. 
While the cold winter winds were howling on the streets of Gothenburg, home town of SEAWEED MEADOWS, the band dug deep and turned their emotions and thoughts into beautiful pieces of music. Their melancholic and ambient sounds quickly gained praise from listeners as well as critics. 
Since then the band has continued to develop and refine their music, making it even more clear that the future belongs to SEAWEED MEADOWS. And now after one year in Rabbit Hole Studios in Gothenburg the band is ready to release their first single, “Ruins”, from the upcoming album “Echoes of an Avalanche” (Press)

Facebookwww.seaweedmeadows.com / birdswillsingforyou.com

10 abril, 2013 Posted by | Seaweed Meadows | Deja un comentario

Grushenka: Señora de las alturas (Los Planetas cover, 2013)

Después de la magnífica acogida lograda con su LP debut, “Técnicas Subversivas” (en muchas de las listas de Lo Mejor del 2012) y tras su single en vinilo de 7”, “Ese gran lunar de tu espalda”, Grushenka publica un nuevo single, “Punset ya me lo dijo”, que destaca uno de los temas más enérgicos del repertorio de la formación barcelonesa. “Admiramos mucho a Eduard Punset y queríamos dedicarle una canción. Es un gran divulgador y nos atrae la manera en que acerca algo elitista como es la ciencia al gran público sin perder personalidad”, señala Xavier Nadal, líder de Grushenka
Para acompañar este trabajo, a parte de café, como diría la canción, Grushenka nos trae un  rico elemento en forma de Cara B: “Señora de las Alturas”. Se trata de la primera versión que la banda realiza del grupo granadino Los Planetas, una de las influencias fundamentales de su sonido. Xavier remarca que “Los Planetas han sido desde el principio una de nuestras principales referencias y nos apetecía mucho hacer una versión que no fuera de las más conocidas”. 
La grabación del sencillo ha sido realizada en el estudio propio Binary Emotions Records  y ha sido editada exclusivamente en formato digital por El Genio Equivocado. Para la ocasión, Grushenka ha contado con la participación en la guitarra de Oriol Cervera. El diseño de la portada corre a cargo deClara S. Prous (Barcelona, 1991), una artista plástica barcelonesa que ya realizó las portadas de las dos primeras demos del grupo, Demo I y Demo II. Actualmente cursa el Grado superior en Ilustración en Escola d’Art i Treball de Barcelona. Entre sus influencias principales se encuentran el cómic underground americano y la técnica collage” (Press)

Facebook / El Genio Equivocado

8 abril, 2013 Posted by | Grushenka | Deja un comentario

La Catedral Sumergida: Budista (Single, 2013)

La Catedral Sumergida es una banda sevillana, integrada por conocidos nombres de la escena sureña como Jordi Gil (Sr. Chinarro, Solina, Strange Fruit), Joaquín Calderón (Anfibiótico), Adolfo Langa (amorsilabico), Rafa Torres (La Mala Reputación), oC proyectoeLe) y Ara G. Rubio. Como podéis observar, la fusión de estilos es una de las premisas del grupo, que convergen en un pop de gran complejidad y cuidados arreglos
Como bien dicen en su hoja de promoción, Pop de cierta complejidad, desde luego muchos arreglos, detallitos y jueguecitos de producción que hacen de este Budista, uno de los temas más atractivos para esos oídos inquietos vuestros…
Se trata del adelanto del que será su segundo trabajo de estudio: Drama en el terreno de juego.

Facebook / Spotify

8 abril, 2013 Posted by | La Catedral Sumergida | Deja un comentario

Cosmen Adelaida: Siete picos (Vídeo-Single, 2013)

Facebook / El Genio Equivocado

8 abril, 2013 Posted by | Cosmen Adelaida | Deja un comentario

Oh, Trikelians!: Todo es automático (2013)

Todo es Automático cover art“Masterizado en Ultramarinos Mastering por Victor Garcia (Betunizer, Holywater, The New Raemon…) “Todo es Automático”, el nuevo trabajo de los malagueños Oh, Trikelians!, ve la luz habiendo vendido por anticipado más de 200 discos, confirmando la fidelidad de sus cada vez más numerosos seguidores. Acompañan al lanzamiento con una gira en la que pisarán escenarios de toda España y compartirán escenario con otras bandas emergentes como Dame de Comer, La Parade, Trépat, Camille, Pupila o The Crime.
Escúchalo íntegro en Bandcamp, donde podrás descargar de forma gratuita un single de adelanto “Espejo Negro” (inspirado en la serie Black Mirror) y sus dos anteriores trabajos:Revelaciones y Ludotheque.
Su sonido les ha llevado a tocar en festivales como Monkey Week u Ojeando, a compartir escenario con bandas como Havalina, (lo:muêso) o AtletA y a ser distribuidos por un sello japonés.
… this is a fantastic album and the best thing they have done to date. Once I had adapted to the experimentation I realized that this album is pretty much perfect…” (Press)
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8 abril, 2013 Posted by | Trikelians! | Deja un comentario

Foxriver: Horizons (2013)

Horizons cover artPop-Rock no demasiado novedoso en su formulación, pero sí que de una intensidad y contundencia indudables. Influencias tanto del Rock más duro como del Grunge y el Indie más visceral.

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El nuevo disco de Foxriver ya está disponible en el perfil del grupo en Bandcamp. El álbum del grupo valenciano se titula “Horizons” y contiene diez canciones de rock enérgico y contundente.
Los temas han sido grabados y mezclados por Juan Blas Leal es Westline Studios y masterizados por Víctor García en Ultramarinos Costa Brava” (musicadeptos.com)

Facebook / Descarga legal, pon el precio-Legal download, name the price

8 abril, 2013 Posted by | Foxriver | Deja un comentario

The Fiery Piano: More like a tiger, less like a dove (Single, 2013)

Indie-Pop contagioso y chispeante. Así de sencillo. La fórmula de The Fiery Piano es tan resultona como tomarse una Fanta. Sus efectos son igual de inmediatos y de efectivos. Para qué pedir más…

“The Fiery Piano is homemade sparkling pop music with dusty samples, yet crispy high definition future-quality sound (in stereo), dramatic, kind of big at times, sweetness in the lows (negative Hz), details to discover, layers to peel, DIY, not made to earn more money for old men in new suits who already have enough. Every sound wave has been carefully hand-picked from eco-friendly healthy herbal gardens. Inconvenient frequencies were deliberately reduced in the process to increase comfort, however, exceptions may occur on account of less ideal recording environments (rehearsal spaces, apartments), equipment, HEALTH. You get sick at times, sweeping frequencies as if they were flies invading the screen.
The Fiery Piano is brought to you by Gustaf Montelius, who started the band by releasing a 4-track EP in 2011, called Sirens EP.
Playing live, the band is also Daniel Nilsson, Kristoffer Byström, Max Anderhell, and Joel Eriksson. Favorite stargazer/cosmologist Carl Sagan and his book Cosmos was partially an inspiration for the debut album Second Space (as well as some other things, e.g. spending too much time alone, trying to figure stuff out). 
Second Space was recorded in 2012 and set for release in January 2013, post-supposeddoomsday, via the band’s own label Mega Mountain Records” (birdswillsingforyourecords.amazingtunes.com)

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7 abril, 2013 Posted by | The Fiery Piano | Deja un comentario

This Vision: Hungry heart (Video-Single, 2013)

Tiene todos los componentes que cualquier amante del ElectroPop puede amar en cualquier tema: legión de sintetizadores, limpieza general en su sonido y un estribillo altamente adictivo y adherente… Los suecos This Vision presentan este Hungry heart, su último sencillo.
This time around This Vision has moved towards warmer grounds, with the melancholy and the lyrics about a lost world still up front.The fear of getting old and of having to let go of everythng that really is has been and will continue to be the band’s trademark expression. We’ll find ourselves somewhere in between the electronic explosion of the eighties and a future kind of disco with precision. It’s cold as ice and warm in turns. Lonely and homegrown” (Press)

Facebook / Birds Will Sing for You

6 abril, 2013 Posted by | This Vision | Deja un comentario

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