The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Thee Oh Sees: In the shadow of the giant (7"-2009), SubPop / Help (2009), In the Red

Thee Oh Sees son una banda del área de San Francisco que este año han publicado -que yo sepa- un par de discos. Éste es uno de ellos, In the shadow of the giant, un single de tres canciones editado por SubPop en el que la banda del inquieto John Dwyer se mueve a sus anchas por las aguas del Pop-Folk-Psicodélico más o menos friki y pseudo experimental. Tres temas que son algo así como si The Mamas and The Papas o The Beach Boys se corrieran una juerga utilizando instrumentos acústicos y subidos de sustancias lisérgicas y la grabaran en plan Lo-Fi. No está mal si tenemos en cuenta estos precedentes y no los juzgamos por sus valores musicales. Diversión y experimentación Lo-Fi a partes iguales para un grupo que igual te graba estos temas más acústicos que te realizan un viaje Retro hacia sonidos más garajeros y cercanos a las sonoridades de Link Wray. Te acompaño igualmente el link de su álbum Help, también de 2009:

“Tight” isn’t a word that fits comfortably when describing Thee Oh Sees, but on Help, the second full-length effort from John Dwyer‘s garage psych marauders, the band has certainly learned to find order amidst chaos in a manner that eluded them on their 2008 debut The Master’s Bedroom Is Worth Spending a Night In. The basic approach on Help isn’t particularly different than on Thee Oh Sees’ first effort — the guitars are thick, ringing, and dripping with reverb and distortion, the rhythm section pounds away in a simple but relentless fashion, the massed vocals approximate vintage California-style harmonies in the midst of a trip on dirty acid, and the songs take traditional garage rock changes and bend them a wee bit as the production runs them through just enough low-budget studio trickery until they resemble a paisley nightmare oozing out of your speakers. Still, while most of the tunes on Help sound as purposefully messed up as ever, they’re just a bit tidier and more straightforward here, and the stronger framework makes a positive difference. Similarly, the performances sound more unified and less chaotic here, as if everyone is following the same vision that lurks over the horizon for a change, and the ferocity of Dwyer‘s guitar is potent, locking into the crash-boom-bang of the bass and drums with impressive force. And while full-on assaults on reality like “Enemy Destruct” and “Soda St. #1” are the order of the day on Help, there’s enough of a pop lilt in “Go Meet the Seed” and “Can You See?” to confirm these folks saw some real nice colors while making this album and have a variety of tricks in their repertoire to express them. You might not trust Thee Oh Sees to give you a ride home after a gig, but if you’re looking for a seriously buzzy rave-up, Help certainly delivers the goods” (

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Thee Oh Sees – Tidal Wave

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14 agosto, 2009 Posted by | Música, Thee Oh Sees | Deja un comentario

Dead Mellotron: 1993 (2009), SVC Records

14 agosto, 2009 Posted by | Dead Mellotron, Vídeos | Deja un comentario

Dead Mellotron: Ghost light constellation (2009), SVC Records

Que el Shoegaze ha vuelto es un hecho a estas alturas de año incuestionable: En lo que va de temporada hemos perdido la cuenta de la cantidad de bandas que han dirigido sus miradas de nuevo hacia los panoramas más ruidosos, los ambientes, las repeticiones, la electrónica al servicio de esos ambientes… nosotros desde The JangleBox estamos encantados, que conste!! Dead Mellotron es otra de esas bandas. Aunque más que grupo como tal, más parece un proyecto unipersonal, ya que las informaciones que hemos podido recoger en su MySpace son realmente escasas. Provinientes del estado de Louisiana, Usa, Dead Mellotron -bonito nombre, por cierto-, tienen como punto de partida unas premisas muy claras: Shoegaze, pedales de overdrive con el botón de volumen al máximo y… un Ep de ocho temas en el mercado que está repleto de buenas canciones. En algunas de ellas, hay una influencia más relevante del componente electrónico: I hate the way things are, Heart flutter, Ghost light constellation; son las que recogen el elemento electrónico como diferenciador de su sonido: teclados tratados con mucha reverb, creando ambientes algo claustrofóbicos y ensoñadores. Pero es en su faceta más Noise donde más nos han interesado: Nothing I ever imagined es la primera canción del disco, fresca melodía con cierta reminiscencia Pixies tanto en la faceta vocal como en su estructura rítmica (aunque sus letras son imposibles de descifrar), hacen de este tema un gran ejemplo de Noise-Pop. I woke up es otro de los ejemplos de buen Noise, con la huella de los Cocteau Twins algo más perceptible. Untitled es un tema oscuro, muy pausado, que nos recuerda a la época intermedia de The Cure. En Shame las guitarras vuelven a cobrar el protagonismo perdido con el anterior tema, siendo la más agitada del disco. Dress rehersal es nuestra favorita, un tema más punzante de Garage-Rock y guitarras martilleantes. Bastante brillante. Un disco que a nuestro entender destaca más en su faceta más Noise y guitarrera que en su tratamiento de los teclados, que ha mezclado convenientemente los elementos del Shoegaze y que puede ser una referencia interesante para un futuro. Por cierto, que la banda permite la posibilidad de descargar gratuitamente su álbum desde su MySpace. Pincha aquí para comprobarlo.

Ghost Light Constellation starts in a rather unassuming way as shakers and some chugging guitar introduce lead track “Nothing I Ever Imagined”. Soon we hear a voice that sounds reminiscent of Ian Brown from The Stone Roses singing from the next room over. There’s no understanding the words, but that’s alright because it sounds great. Bring in some booming drums and a Pixies-esque lead guitar line to drive the song home and this 30-minute EP is off to a nice start. Second and third tracks “I Woke Up” and “I Hate the Way Things Are” keep the booming drums but drop the garage-rock pretenses in favor of a more vertical songwriting approach. These could both sit comfortably next to anything from M83’s 80’s loving Saturdays=Youth material. In sound “I Woke Up” is quite a bit like the languid parts of The Cure’s mid-period output, particularly “A Night Like This” or “The Same Deep Water As You”, while “I Hate the Way Things Are” ramps things up a little with a bright, arena-ready keyboard part Europe would be proud of while the plodding bass and lead guitar sound like Young Team-era Mogwai playing through the Cocteau Twins’ equipment. “Heart Flutter” follows and is a short, moody transition that keeps the heavy and pensive mood intact and introduces more overtly electronic elements.
Dress Rehearsal” offers more punchy and fuzzy garage rock, and so it feels like the fresh beginning of a second side which pulls you back out of the haze. After this quick blast of raw rock, it’s back to the well for some more languid haze with “Saltwater (Beach House)” which just goes ahead and name checks its direct influence in its title. This is a yearning ballad sung with the dulled-out feeling of a ruminating broken heart, with some of the only comprehensible lyrics on the album (“Love you all the time/even though you were not mine”), and some simple percussion that vividly mimics the tide slowly washing against the shore. “Untitled”, another slow-burner, continues with another Cure-esque lead guitar part, and buried but emotive vocals that accomplish quite a bit despite being nothing more than mumbles and moans. With its title track, the EP ends on its happiest sounding note, bringing back the overt electronics from the end of the first side. “Ghost Light Constellation” is anchored by an echoing Kraftwerk-keyboard part, while a guitar that sounds like it is exploring the depths of the ocean methodically ascends and descends and then slowly shoots for the stars before twinkling away.
Ghost Light Constellation is a meditative collection that you’ll want to return to even if you’re somehow unfamiliar with its obvious and fairly popular touchstones. As a whole, it is well-sequenced and provides an impressive amount of variation. Dead Mellotron’s method is to find a few ideas that work well together and let them ride off into the sunset. Although the results are great just the way they are, it would be interesting to hear some of the elements presented here pressed into more of a verse chorus template. Since it wears its influences unabashedly, it will predictably be criticized as derivative or retro. But when the music sounds this great, and is offered as an absolutely free download, you’d have to be an asshole to care” (

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dead mellotron – nothing i ever imagined

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13 agosto, 2009 Posted by | Dead Mellotron, Música | Deja un comentario

Yo la Tengo: Nothing to Hide (from Popular Songs, 2009), Matador

12 agosto, 2009 Posted by | Vídeos, Yo la Tengo | Deja un comentario

Yo La Tengo: Popular Songs (2009), Matador

Como decimos casi siempre que nos encontramos ante el nuevo trabajo de un grupo veterano de calidad, somos de la opinión de que este tipo de bandas está autorizada a hacer “lo que le venga en gana”. A hacer lo que quieran con sus temas, a no dejarse influenciar por ningún tipo de modas. Eso es, en definitiva, lo que Yo la Tengo ha hecho con las doce canciones que componen este nuevo trabajo, Popular Songs (2009). La banda de Hoboken se pasea durante todo el disco sin prejuicios por una variedad de géneros que entendemos que dan nombre al disco: Popular Songs es un compendio de todo lo que la banda ha ido asimilando y digeriendo durante toda su ya extensa carrera, por todas esas “canciones populares” -éste es el decimotercer disco, sin contar bootlegs ni material extraño-. Grabado entre Hoboken y Nashville bajo la supervisión de Roger Mountenot, este trabajo representa una cierta continuación a su anterior lanzamiento I am not Afraid and I will beat your Ass el disco se abre con la impresionante Here to fall, un temazo construido con una base de Psicodelia a la que se le han añadido unas secciones de cuerda realmente majestuosas. Avalon or someone very familiar es la continuación, tema muy familiar para YLT, al estilo Twee con la voz siempre elegante de Georgia en una canción que nos recuerda a ciertos clásicos del Pop francófono de los sesenta aderezado con tonalidades Indies. EL viaje de estilos continúa con By two´s, canción de atmósfera oscura y cierta claustrofobia sonora. Nothing to hide es uno de los temas más animados de la colección, tema que nadie negaría que no lo interpreten YLT, estructura típica del trío con guitarras distorsionadas y un sabor clásico Indie. Periodically double or triple es ya conocida por este blog, y no por ello, menos disfrutable; genial tema de aire sesentero, teclados retro –Booker T.-, interludio musical alocado a lo Beck y un aire general muy cool. Gran tema. Y otro golpe de timón para el disco: If it´s true, un tema que casi nadie relacionaría con YLT, por sus similitudes estéticas con el sonido Motown: violines, estructuras vocales -está cantada a dúo por Ira y Georgia-, todo ello tamizado por el sabor que desprende a Belle and Sebastian. Pero las sorpresas no acaban ahí, I´m on my way nos descubre el lado más cantautor/folkie de la banda; un tema intimista y relajado. Ante tanta perplejidad, el grupo nos propone su lado más amable con All your secrets, tema que no abandona la atmósfera intimista, pero esta vez desde una perspectiva mucho más cercana a cómo YLT reinterpretan a The Beach Boys, con quienes “comparten” alguna de las frases de este tema. All your secrets es el corte número nueve, otro tema de carácter íntimo que nos recuerda al sonido actual que están facturando nuestros queridos BMX Bandits, Pop intemporal marcado por unos teclados envolventes y una perfecta melodía. Y para terminar, los más acérrimos seguidores de Yo la Tengo no nos íbamos a quedar sin nuestra ración de Suite más o menos ruidosas/experimentales. El disco se cierra con More stars than there are in heaven, The Fineside y con la majestuosa And the glitter is gone. Las tres juntas suman más de media hora de auténtico marasmo musical, viaje desde el Space-Rock de More stars, hasta el Ragga-Rock de The Fireside, cuya sonoridad nos recuerda a los inconmensurables Byrds del período 67-68; y para finalizar, And the glitter is gone, que supone reencontrarnos con el característico sonido YLT: desarrollo musical de unos pocos acordes acompañados de una suite de ruido realmente bien ejecutada y que pone los pelos de punta para cerrar de forma magistral este Popular Songs, nuevo trabajo de esta veterana banda; disco que de alguna manera nos sorprende con alguna de sus propuestas y que continúa colocando a la banda entre la cima de los grupos independientes.
“We have an old saying at Matador HQ, “the only thing predictable about Yo La Tengo albums is their high level of excellence and crazy amount of musical ground covered”. Trouble is, even if you believe we really have an old saying that unwieldly, it doesn’t really do justice in this instance. The new Yo La Tengo album Popular Songs could be the bravest musical statement to date in a career full of ‘em. Recorded in Hoboken and Nashville in early 2009 with longtime associate Roger Mountenot, ‘Popular Songs’ finds the trio of Georgia Hubley, Ira Kaplan and James McNew at the height of their creative powers, fashioning an epic work that’s cooly confident as it is wildly adventurous.
Even for longtime followers of Yo La Tengo, the stylistic range encompassed on ‘Popular Songs’ is startling ; the band aren’t merely conversant with rock & pop subgenres stretching into the double digits, but their unselfconscious mastery of such is simply uncanny. Without absolving you of the sacred responsibility of listening to this album from start to finish (with no commercial interruptions!) , we can say with full confidence there are portions of ‘Popular Songs’ where a cursory needle drop reveals a band that doesn’t sound instantly like Yo La Tengo — or at least how you recognized them prior to now. In the words of Mike Wolf, “Yo La Tengo is not afraid. They walk confidently forward, into the unknown, hand in hand. And 12 (or 14) albums in, they may just be hitting their stride.” (

11 agosto, 2009 Posted by | Música, Yo la Tengo | Deja un comentario

Blur: Leisure (1991)

Para esta semana en el Retro-Visor hemos preparado una retrospectiva del primer álbum de uno de nuestros grupos favoritos del inicio de la década de los noventa, una de las mejores décadas en cuanto a sonoridades se refiere. Hablamos de Blur, grupo británico de Colchester que inició su singladura musical aproximadamente en el año 1989 y que aún hoy continúa en activo, tras un paréntesis de seis años. Leisure (1991) fue su primer larga duración; eran tiempos en los que aún podías encontrar vinilos en las estanterías de tus tiendas de discos comerciales mezclados ya con los incipientes Cd´s. Tiempos de cambios sonoros y que vieron surgir infinidad de grupos y de movimientos musicales. Pero vayamos por partes: al inicio de la década estaba de moda en el Reino Unido el Sonido Manchester, mezcla de sonidos de baile con bases rítmicas programadas, algo de Hyppismo y algo de Psicodelia todo ello imbuido dentro de canciones Pop. La mezcla era brillante y dio buenos resultados. Sin embargo, su incidencia decayó en pos de nacimiento del llamado Brit-Pop y de otros sonidos más cercanos al Pop. Pues fue en esa coyuntura donde apareció este Leisure, disco de corte Pop que mezcla elementos del Sonido Manchester con la visión personal del Pop que por entonces poseían Blur, y algunos elementos de la Psicodelia, aunque bastante más diluidos. Esa instrumentación más o menos psicodélica ya hace acto de aparición en el primer corte del álbum, She´s so high, tema de letra un tanto absurda pero que tiene en el solo de guitarra reverse su punto fuerte. Bang es el segundo tema, y la influencia del Madchester es más que evidente, con su base rítmica programada y su acercamiento tangencial al sonido más Rave. Slow down es más cercana al sonido posterior de la banda, más próxima a parámetros poperos. Repetition y Sing son los dos temas digamos que algo más alejados del planteamiento inicial, para dirigirse hacia sonidos más próximos a la Psicodelia de un Syd Barret o las sonoridades de la Velvet Underground, en el caso de la segunda. Por cierto, que este tema fue incluido en la Banda Sonora de Trainspotting (1996), ya comentada en este blog. Birthday y Wear me down son temas algo menores dentro de la colección. Pero vamos con los cuatro pesos pesados del álbum: Bad day es un tema de base sonora magistral y de temática más bien oscura. High cool es otro tema en el que la huella del Madchester es iborrable. Come together es mi favorita del disco, pues además de ser la más animada, tiene una letra simpática y positiva, y una instrumentación brutal; típico ejemplo de primeros temas en los primeros álbumes de un grupo primigenio. Y para finalizar, There´s no other way, primer single del disco y primera gran canción de Blur. Para finalizar el debate sobre si el disco era o no un álbum Madchester, la banda incluyó este tema como single, con lo cual podríamos pensar que sí que lo era, aunque oyendo esos estribillos “all that you can do is watch them play…” y esos solos de guitarra del revés, ¿quién podría resistirse al embrujo del Sonido Manchester? El disco es, en nuestra opinión, un gran álbum; trabajo de debut para una banda que todavía no acababa de definir un estilo de manera clara y que se debate entre varias sonoridades. Definitivamente, el grupo variaría su dirección con su segundo elepé: Modern life is rubbish (1993), su primera obra maestra, e incluso el propio Damon Albarn renegó de Leisure, considerándolo un error. Es su punto de vista, ¿no?

“Leisure is the debut album by English alternative rock band Blur. The album was released on 26 August 1991 in the United Kingdom, and peaked at #7 in the UK Albums Chart. It was released in the US a month later with a different track listing. The album was certified Gold in the UK. The U.S. version of Leisure was front loaded with Blur’s three UK singles and the song “Sing” was replaced by the B-side “I Know” (see track listings for exact changes). “Sing” was included on the Trainspotting soundtrack in 1996. The original version, “Sing (To Me)” was recorded as a demo in late 1988, and can only be heard on the ultra-rare Promo-only single which was released over a decade later in February 2000.
The album was released during the waning days of the
Madchester period in the UK and as a result Blur and Leisure were seen as catching the end of a trend. With the release of their second album Modern Life Is Rubbish in 1993, Blur would drastically reinvent themselves. Lead singer Damon Albarn has since referred to Leisure as “awful”.
Initially, Leisure was well received by the British music press. A highly enthusiastic David Cavanagh wrote in Select magazine that “The four Blur boys have guaranteed themselves a hefty leg-up in the being-taken-seriously stakes with the thrills they’ve carved into the grooves of ‘Leisure’.” He concluded that “[Leisure], in short, is one of those happy occasions when the hype is dead right.”Q magazine’s Paul Davies rated the album four out of five stars, and felt it fulfilled the early promise Blur showcased. “This latest bunch of floppy-fringed pop cadets in baggy clothing should consummate their burgeoning pop romance in fine style,” Davies elaborated, “for Leisure is a substantially stocked treasure-chest of hit singles just waiting to happen” (

8 agosto, 2009 Posted by | Blur | 2 comentarios

The Warlocks: Come save us (2005)

Después del post de ayer, no he podido resistir la tentación de compartir con vosotros este vídeo extraído de su álbum de 2005, Surgery.

8 agosto, 2009 Posted by | The Warlocks | Deja un comentario

The Warlocks: The Mirror Explodes (2009), Tee Pee Records

Lo primero que hemos de decir sobre este ya quinto álbum de la banda californiana The Warlocks es que para tratarse de un disco de Shoegaze más o menos experimental y bastante alternativo es que nos encanta su duración: Justo tres cuartos de hora, que se pasan volando; ningún tipo de desarrollos exagerados ni extenuantes marcan la audición de este The Mirror Explodes (2009). Un trabajo que en su género es sin duda de lo mejor del año; una obra conceptual que hemos de oír de un tirón si queremos tener una idea más o menos exacta de lo que la banda intenta transmitirnos: Un viaje psicodélico a traves de un espacio sonoro conseguido con la experiencia que dan cuatro álbumes precedentes. Una fórmula hábilmente trabajada que consigue, al final, con Static eyes cerrar de manera armónica y magistral ese trip psicodélico del que hablamos y que se inicia con una joya del Space-Rock mezclada con elementos de la Juventud Sónica (uno de sus referentes) y la locura genial de Syd Barret como es Red Camera. El disco lo componen ocho temas y en ellos encontramos todos los elementos del género: Noise (The midnight sun, Frequency meltdown); Experimentación (Slowly dissappearing, You make me wait); aproximaciones al Pop/Shoegaze (Standing between the lovers of hell, There is a formula to your dispair). Un discazo en toda regla que entra a formar parte del cuadro de honor de lo que va de año en el que estamos viviendo un resurgir brutal del Shoegaze, aunque a The Warlocks no se les podrá acusar, en ninguna manera, de ser unos oportunistas.
“Indeed, there is no such thing as a “classic” Warlocks line-up, a factor made more apparent by the consistently high standards set by each of their releases. Although possibly the shortest long player they’ve ever constructed, The Mirror Explodes is no less endearing. Whereas previous albums Surgery and Heavy Deavy Skull Lover both seemed to focus on skullcrushingly loud atmospherics, this feels like more of a comedown, a document to accompany the aftermath of a psychedelic trip to enlightenment, or as some might say, just another average day in the life of The Warlocks.
However, what you and I may consider to be average would be a million miles away from Hecksher and co., as song titles like ‘Standing Between The Lovers Of Hell’ and ‘There Is A Formula To Your Despair’ suggest. With the current shoegaze revival in full swing, they’ve probably chosen the right time to unleash The Mirror Explodes, although one accusation no one could ever level at The Warlocks would be to brand them as calculated mercenaries; far from it in fact, as their refusal to build on the (near) commercial success of album number two Phoenix seven years ago evidently demonstrates.
Despite their being a more mellow aura throughout the record, there’s still a gnawing level of intensity, not to mention the band’s legendary three-guitar assault. New bassist Jana Risher also brings a more dominant, brooding kind of menace to their already cataleptic sound, transforming the aforementioned ‘Standing Between The Lovers Of Hell’ and closing epic ‘Static Eyes’ into orgasmic trance-like epilogues that shift between drone and dirge effortlessly.
Gone are the days when songs like ‘Baby Blue’ or ‘Hurricane Heart Attack’ could be considered radio-friendly in a perverse parallel universe. None of the eight pieces of music here fit into that vein in any way shape or form. ‘Red Camera’ and ‘Slowly Disappearing’ both evoke morbid fantasies (or should that be nightmares?) yet prove richly engaging, while the penultimate surge of ‘Frequency Meltdown’ – the now customary instrumental jam that The Warlocks include on nearly all of their albums – is possibly their most incisive to date, a swirling six-minute opus that mixes Sound Of Confusion-era Spacemen 3 dynamics with a structure reminiscent of the first Doors record.
That this record will probably go largely ignored by many is rather sad. Though no longer flavour of the month in ‘cool’ circles, as far as The Warlocks are concerned it’s business as usual, and The Mirror Explodes is up there with their finest works to date”

7 agosto, 2009 Posted by | The Warlocks | 2 comentarios

The Ruling Class: Flowers (2009), Shelflife Records

6 agosto, 2009 Posted by | The Ruling Class, Vídeos | Deja un comentario

Shelflife Records: Sampler 2009

El sello norteamericano Shelfifle Records ha editado este Sampler-Recopilatorio en el que puedes disfrutar de algunos de sus referencias de catálogo de lo que va de año 2009. El Sampler se ofrece para descargar gratuitamente, así que la oportunidad es idónea para conseguir el disco, como siempre, pinchando en su portada. Faltan algunas de sus referencias más novedosas como Liechtenstein o Depreciaton Guild, pero éstas las habéis disfrutado ya en nuestro blog. Sea como fuere, bonita iniciativa la de ofrecer gratuitamente para su descarga el disco. Ojalá que otros sellos y distribuidoras tomaran ejemplo.

5 agosto, 2009 Posted by | Música | Deja un comentario

The Weeks: Rumspringa (Ep-2009), Esperanza Plantation Records

Esta semana del caluroso agosto la comenzamos de la mejor manera posible: con energías renovadas y ganas de sacudir el cuerpo espasmodicamente de arriba a abajo. Porque así es como se presentan The Weeks, joven banda norteamericana de Mississippi que ejecutan un Rock-Sureño de alto voltaje emocional. El Ep -segundo lanzamiento de su corta carrera- se abre de forma espectacular, con dos números que ilustran perfectamente ese Rock del que hablamos: Like gipsies do y Broken body, dos números donde prima la energía y los acordes desgarrados. Con Lawman´s daughter esa energía cede paso a un cierto tono nuevaolero. Los otros tres temas del Ep son algo más discretos: Bayou Bartholomew es una pieza Rock con estribillo facilón que nos recuerda a los Zutons más vulgares. Heard it all es algo más pausada y tiene aspiración de convertirse en pequeña suite de cerca de siete minutos, cuando el estilo de la banda se amolda más a los tres minutos y medio; igualmente nos recuerda bandas como The Zutons o The Fratellis. Se cierra el disco con Steamboat, la más tranquila de todo el Ep, tema que tiene un sonido de sabor característicamente Indie americano, al más puro estilo Wilco. Disco de transición hasta su tercer lanzamiento, que servirá para comprobar si estamos ante una banda consistente o sólo ante unos de esos lanzamientos que se evaporan como una pompa de jabón en el amplio panorama musical norteamericano. Su cantante, Cyle Barnes, tiene una voz muy parecida a la de Eddie Vedder y la banda posee un sentido del humor un tanto negro. No es un disco que rompa ningún molde pero sí un divertimento ameno para amantes del Indie más rockista.

4 agosto, 2009 Posted by | Música, The Weeks | Deja un comentario

Los Bravos: Going Nowhere (1968)

Personalmente, me encanta esta canción: un poco de Pop, un poco de Soul… qué queréis que os diga: que no tocaban Los Bravos… me da igual: el tema es un pedazo de composición!! A disfrutarla!!

2 agosto, 2009 Posted by | Los Bravos | Deja un comentario

MIcky y Los Tonys: Buribú

Impresionante vídeo de uno de nuestros grupos favoritos de la década de los sesenta en nuestro país: Micky y Los Tonys; un grupo que no fue muy dado a grabar Lp´s sino más bien Singles y Ep´s. Éste es uno de sus mejores ejemplos: Buribú, una perfecta canción que relaciona sus amores con unas marionetas de trapo. Como siempre, Micky: Impresionante.

2 agosto, 2009 Posted by | Micky y Los Tonys | Deja un comentario

High Fidelity, Ost (2000)

Este fin de semana vamos a hacer de nuevo una parada en el mundo del cine, para relacionarlo con el de la música. El Retro-Visor está dedicado a High Fidelity / Alta Fidelidad (2000), una película de Stephen Friars. Interesante desde el punto de vista cinematográfico por su tratamiento de los flash-backs y por sus ácidos diálogos, en ocasiones muy relacionados con el mundo de la música, que es un personaje más del film, en cuanto que el protagonista, Rob Gordon (John Cusack), es el propietario de una tienda de discos especializada en vinilos y antiguo Dj. El hilo conductor de la película son los recuerdos de cómo conquistó a su recién perdida novia Laura (Iben Hjelje), así como otras relaciones de su pasado, siempre con la música como protagonista de su vida. Comedia agridulce que combina comedia romántica y comedia de costumbres, basada en la novela de Nick Hornby “High Fidelity”; en el film Frears centra la visión en un personaje un tanto inestable, de visión del mundo algo negativa y desencantada (se supone que como la de muchos críticos musicales) marcada por sus cuitas amorosas de tintes negativos que le hacen desembocar en una cierta misoginia al comprobar, en diálogo con el espectador, cómo fueron las cinco mejores relaciones amorosas que ha mantenido. En la película y en su tienda de discos le dan la réplica unos estupendos Jack Black y Todd Louiso. Pero lo más interesante de la película es su relación con el mundo de la música, como hemos dicho, y su banda sonora original, preñada de nombres importantes del hoy y del ayer (13th. Floor Elevators, The Velvet Underground, Belle and Sebastian, Love, Kinks, The Beta Band, Stereolab, Smog …) Como en todos nuestros posts, pincha en la portada para comprobarlo.
“You’re Gonna Miss Me”
13th Floor Elevators
I Want Candy
Bow Wow Wow
Crocodile Rock
Elton John
Crimson and Clover
Joan Jett & The Blackhearts
“Seymour Stein”
Belle & Sebastian
“Jacob’s Ladder”
Walking on Sunshine
Katrina & The Waves
“Baby Got Going”
Liz Phair
“Little Did I Know”
Brother JT3
“I’m Wrong About Everything”
John Wesley Harding
I Can’t Stand the Rain
Ann Pebbles
“The River”
Bruce Springsteen
“Baby I Love Your Way”
“Marie DeSalle” –
Lisa Bonet
Jesus Doesn’t Want Me For a Sunbeam
The Vaselines
Cold Blooded Old Times
“On Hold”
Edith Frost
“Hyena 1”
“I’m Gonna Love You Just a Little More, Babe”
Barry White
“Always See Your Face”
“Soaring & Boring”
“Leave Home”
The Chemical Brothers
“Four to the Floor”
John Etkin-Bell
Tony Bricheno & Jan Cryka
“Who Loves the Sun”
The Velvet Underground
“Robbin’s Nest”
Illinois Jacquet
“Rock Steady”
Aretha Franklin
“Suspect Device”
Stiff Little Fingers
“Dry the Rain”
The Beta Band
We Are the Champions
“I’m Glad You’re Mine”
Al Green
“Your Friend & Mine”
Elvis Costello
“Tonight I’ll Be Staying Here With You”
Bob Dylan
“Get It Together”
Grand Funk Railroad
“Fallen For You”
Sheila Nicholls
“Oh! Sweet Nuthin'”
The Velvet Underground
“This India”
Harbhajhn Singh & Navinder Pal Singh
“Tread Water”
De La Soul
“The Moonbeam Song”
Harry Nilsson
“Juice (Know the Ledge)”
Eric B. & Rakim
“Doing It Anyway”
Apartment 26
“What’s On Your Mind”
Eric B. & Rakim
“Good & Strong”
Sy Smith
Sir Douglas Quintet
“The Inside Game”
Royal Trux
The Night Chicago Died
Paper Lace
“Chapel of Rest”
Dick Walter
“Most of the Time”
Bob Dylan
I Get the Sweetest Feeling
Jackie Wilson
“Lo Boob Oscillator”
“The Anti-Circle”
The Roots
“Everybody’s Gonna Be Happy”
The Kinks
“Homespin Rerun”
High Llamas
“Hit the Street”
Rupert Gregson-Williams
Let’s Get It On
“Barry Jive & The Uptown Five” –
Jack Black
“I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”
Stevie Wonder
“My Little Red Book”
Ésta es la relación de los temas que suenan en la película en algún momento, si bien no todos aparecen en el álbum de su banda sonora original

1 agosto, 2009 Posted by | 13th Floor Elevators | Deja un comentario

Jay Reatard: I´m watching you (2009), Matador

1 agosto, 2009 Posted by | Jay Reatard | Deja un comentario

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