Bleached: Ride your heart (Dead Oceans, 2013)
La verdad es que el sonido de Bleached está más que relacionado con bastantes referentes más que cercanos (Vivian Girls) incluso no tan próximos en el tiempo (Blondie); aunque creo que éso a las chicas les importa más bien poco. Las hermanas Clavin (Jessica y Jennifer) han facturado un disco en el que han limado asperezas anteriores (Mika Miko, su anterior formación), han dejado algo de lado el Riot Grrrl y se acercan algo más al sonido de Beach Coast con una colección de canciones que es algo así como el repertorio actualizado de las Shangri-Las añadiéndole una ración justa de distorsión y de entonación Ramoniana (Dreaming without you).
En cualquier caso, esos nuevos bríos de su música le han sentado más que bien a su sonido, y ahora facturan temas más que interesantes, como Next stop, Looking for a fight, Waiting by the telephone, Love spells, Searching through the past, Dead boy, When I was yours…
No me gusta mucho utilizar esta coletilla tan usada de “no inventan nada nuevo”, pero, aunque realmente es así, el sonido de Bleached es hijo de su tiempo como el que más, y no está en absoluto exento de interés.
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“The Clavins are best known as veterans of the beloved, now-defunct L.A. punk band Mika Miko, where they both cut more colorful figures than they do in Bleached: Jessica set the pace for the band’s manic, pogoing, sped-up surf-rock rhythm section, while Jennifer’s (better known then by her Dracula-esque stage name, Victor Fandgore) signature move was singing (though more often, screaming) into a rotary telephone rigged up like a mic. Three years after their break-up, Mika Miko’s legend is established yet ephemeral; like so many underground heroes, they never made a record that quite captured the caterwauling craziness of their live show. Not that they cared: “I think we come off better live than we do recorded,” Jessica said in a 2009 interview, “It’s better to have that impact as a live band though, isn’t it?” The rest of the band nodded in agreement.
It’s kind of ironic, then, that Ride Your Heart succeeds precisely where the final Mika Miko album– the spirited but thin-sounding We Be Xuxa– failed: it manages to capture some of the infectious energy of the Clavins’ live show. The difference is all in the production: Ride Your Heart is lush but still maintains a certain loose, inviting sloppiness, which suits the more upbeat songs particularly well. Opener “Looking For a Fight” lurches forward with a grumbling, belligerent swagger, while Jennifer’s whiplashed howl on “Next Stop” (“Until next tiiiiiime”) makes the song feel like an adrenaline rush: It sounds like she’s shouting the whole thing out of a convertible as it zips around a tight corner. Jennifer’s vocals sound comparatively stiff and uninspired on “Dreaming Without You” (she doesn’t find much emotion in the repeated refrain “Baby, don’t cry/ Baby, don’t cry”), but the stomping percussion and guitar solo (which sounds straight out of a Flamin’ Groovies track and cuts through like a beam of California sunshine) shakes the song out of its stupor.
Not every song on Ride Your Heart is so lucky. Bleached’s songcraft often feels bland and unimaginative, relying on familiar, pop-worn imagery (“Waiting by the Telephone”) and generic declarations of love. (The inert “Outta My Mind” doesn’t move far beyond its girl-group-revival-by-numbers hook, “Get out of my mind, boy/ You know I think about you all of the time.”) Though there’s an electric current coursing through Ride Your Heart, it’s too often wasted on mundane material– which is especially disappointing given how zany and lyrically imaginative their previous band was. Hopefully more of that signature flair will creep into future Bleached releases: It’s hard to be content with them waiting by the telephone when we’ve seen them scream into it” (Pitchfork)
Rosy Finch: Wolves waiting (2013)
Rosy Finch, además de ser una raza de pájaro ubicada en Nuevo Méjico, son un Power-Trío proveniente de Alicante. Surgidos de las cenizas de Milton, Elena, Mireia y Lluis se han dedicado a reestructurar su antiguo sonido, hormigonándolo, pisando el overdrive al máximo y dejádose influir por las huellas del Pop más bestia, del Grunge, del Riot Grrrl, el Stoner…
El primer resultado: Wolves waiting (2013), un disco de sonido apabullante, largos y distorsionados desarrollos y lo que intuyo que se convertirá en un directo demoledor.
Las huellas (admitidas) por la banda son evidentes: PJ Harvey, Babes in Toyland, Nirvana, Mudhoney, Melvins, L7… imagínate el cóctel arrebatador que ha surgido en torno a Wolves waiting, un disco que, como el canto del Rosy Finch: “suena como el masticar“
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“Rosy Finch es la nueva incorporación al roster de Musicadeptos. La primera referencia discográfica de este grupo
alicantino lleva por título “Wolves Waiting”, un EP de cuatro canciones donde convergen estilos como el indie rock, el grunge y el stoner, y en donde tienen cabida diversas atmósferas sonoras. “Wolves Waiting” ha sido grabado y masterizado a finales de abril en La Cala dels Somnis y mezclado en Oriental Desert Studio Audio.
La banda está formada por Mireia Porto (voz, guitarra), Elena García (voz, bajo) y Lluís Mas (batería, percusión). Los tres músicos formaban parte de Milton, grupo que decidió poner punto y final a su trayectoria hace varios meses.
Rosy Finch tienen previsto estrenarse en directo en el mes de julio. Mientras, continúan ensayando y componiendo canciones para un futuro trabajo discográfico y de cara a próximos conciertos” (Musicadeptos)
BtheFake: Simulación (Vídeo-Single, 2013)
“Primer videoclip de Bosco Valero aka BTheFAKE, dirigido por el premiado cortometrista Enrique Carnicero. Jose Manuel Poga y Elías Pelayo (Grupo 7, El Mundo es Nuestro) protagonizan esta pieza visual con guión del propio Carnicero. Con apariencia de cortometraje, la historia nos presenta al protagonista (Poga), una especie de Stripper-Ninja armado y con malas pulgas, dispuesto a todo por recuperar algo que le pertenece y le ha sido arrebatado por el malvado Elías Pelayo… “Simulación” pertenece originalmente a “RE” (Taliban Music 2012), el primer Ep del artista sevillano, y ha sido remezclado y adaptado para la ocasión“
Tapes Waves: Tape Waves (2013)
De la mano de Tape Waves inmediatamente nos teletransportamos a ese paraje tan conocido para nosotros, habitantes del sur de Andalucía: las playas cálidas, el remanso de paz estampado aquí en forma de dos temas tremendos que componen el debut de este dúo de Charleston, Carolina del Sur: Kim Hart y Jarod Weldin. Un oasis de Dream-Pop e instrumentación limpia y cristalina en las que puedes encontrar tanto las huellas (recientes) de Real Estate como las de los Yo la Tengo más ensoñadores. Canciones que te pueden hacer fantasear las veces que decidas oírlas y reproducirlas en tu reproductor si es que no decides bajártelas a tu pc pues tienen la opción en su Bandcamp de hacerlo al precio que consideres oportuno.
Para este mes de Julio tienen preparado el que será su Ep de debut, en el sello Box Bedroom Rebels.
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“Tape Waves is a duo from Charleston, SC (yep, I had to look up where the heck this place is). You can listen to Tape Waves sun-dappled pop via their bandcamp page, whilst picturing a shiny deserted beach, with crystalline sea and good-looking surfers, waves dying on the beach. *sighs looking at the gloomy cloudy sky* Tape Waves 4 song 7″ is coming out this summer on UK label Box Bedroom Rebels” (Just Another Diy Music Blog)
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Shape Breaker: Eyes wide (2013)
Aun siendo poca la información que tenemos de Shape Breaker, sí os puedo decir que este Eyes wide (2013) es su segundo trabajo. En él, se deciden a tirar definitivamente por la senda del Pop más garajero y ciertamente sucio (la grabación carece de cualquier brillo de producción) que el mostrado en No fun (2011), su primera referencia.
Los riffs poderosos son los protagonistas de todo el disco, y una cierta huella de Mc5 o del Iggy Pop más reposado (por supuesto sin tener nada que ver con el del anuncio de tónica) son fácilmente identificables en temas como Climb down o Drowned out.
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“Building on and progressing from the scuzz-fi-mired EP No Fun, Shape Breaker has carved out a warm, feedback-soaked little niche for themselves somewhere between the Stooges and MBV.
The former reference is due to the singer. He does a knockdown splendid job of sounding like Iggy at his soberest (is/was Iggy ever sober? The gods know). That means that he sounds like the lewd, crude, quite rude drunk leering at you as you feebly pass out in a puddle of your own puke on another wasted Saturday night. He only has the right to jeer at you because he’s able to stand on two feet, and you, well, you’re a feeble no-legged cripple at this particular moment.
Shape Breaker decided on a guitar sound for this LP, and followed it out to the absolute limit. Instrumentally, the record sounds like a mine shaft: it’s all sorta the same, rocks ‘n’ dirts ‘n’ sounds like The Band in Heaven ‘n’ whatnot, but each level you bore into yields more weirdo enjoyment” (Drug Punk)
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Splashh: Comfort (Kanine Records, 2013)
Freshness
Splashh suenan a onomatopeya acuática. A mí me suena a frescura. Y Comfort (Kanine, 2013), tiene ese punto de frescor. El combo británico-neozelandés se ha marcado uno de esos debuts reconfortantes e ingeniosamente creativos.
Partiendo de presupuestos simples, los chicos han construido un álbum que podría haber sido de notable muy alto si la distribución de las canciones hubiera sido algo más acertada. Porque Comfort comienza con tres temas absolutamente infartantes.
Headspins es algo así como la reencarnación de los Pixies en brazos de Nirvana (eran una de las bandas favoritas de Kurdt Cobain).
La Psicodelia suave (dominante en todo eldisco) de All I wanna do (sencillo que Splashh ya había dado a conocer) nos deja extasiados con esa batería de guitarras bajadas de tono (huella MBV) y su impronta sonor deudora de gentes tan importantes como The Apples in Stereo o The Boo Radleys. Ese mismo tono aparecerá posteriormente también en Lemonade.
Y la fiesta continúa con el que a mi parecer es de los mejores temas del disco: Need it, un himno enérgico de lisergia acelerada y sintetizadores mágicos que bien podría haber sido tutelada por Creation Records.
“I need a long vacation, some place to clear my mind” es la frase más repetida de Vacation, otro de esos cortes absolutamente imprescindibles de este debut. Por cierto, me gustaría hacer reseñar que la banda se formó hace apenas un año, con lo que podemos estar seguros de su talento compositor.
Esa terna de composiciones hacen que Comfort se convierta, como dije, en uno de los debuts del año. Aunque todavía aparecen momentos memorables: Feels like you, la mencionada Lemonade, Wahed up, Strange fruit…
La nueva onda Psicodélica surgida al amparo de bandas como Tame Impala, tiene en Comfort una vía de escape absolutamente irresistible. La puerta está abierta.
Por cierto, Splashh serán unos de los protagonistas de los escenarios del Fib, el 18 de Julio.
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“They’re somewhat mistakenly described as grunge revivalists in some quarters; granted,Comfort opener ‘Headspins’ owes a small debt of gratitude to Nirvana’s ‘Sliver’ in the same way Feeder’s ‘We Can’t Rewind’ does for example. But that’s precisely where any similarity ends. Sure, there’s little doubt a lot of Splashh’s influences come from what many perceive to be the halcyon era of independent guitar music: 1987-1992. But rather than simply ape the obvious, there’s a hell of a lot more thought gone into this record. So much more in fact. Listen again to ‘Headspins’ and there’s middle eights Britpop stalwarts Elastica and Sleeper would be proud of. Meanwhile debut single ‘All I Wanna Do’ – re-recorded here in a haze of widescreen echo-laden fury – recalls Creation Records at its (pardon the pun) most creative juncture. And by that we’re thinking The Boo Radleys Everything’s Alright Forever or Adorable’s Fade, possibly themost understated record to bear Alan McGee and co.’s names.
Take a trawl through Comfort’s ten songs and there’s a whole list of indiscriminate influences waiting to be pointed out. However, bearing in mind the members of Splashh are still only in their early twenties, such gesticulative like-for-like comparisons would not only be doing the band a disservice, but in many ways also an inaccurate source of reference. Take ‘Lemonade’ for example, a song which for all the life of it could fit like hand in glove onto The Wonder Stuff’s 1988 debut The Eight Legged Groove Machine. Nevertheless, even with a Black Country reared member of the band, it would be highly unlikely to imagine any of Splashh being aware of the ‘grebo’ or ‘fraggle’ subcultures, let alone its later London offspring ‘the Camden lurch’.
Instead, it would be more appropriate to focus on what Splashh bring to the table. And asComfort consistently demonstrates, they’re a sugary bundle of youthful exuberance wrapped in delicious halos of intoxicating reverb, ear-shredding fuzz and occasionally, pensive melancholia. Each song displays anthemic tendencies in its own right. ‘Green & Blue’ does trippy, kaleidoscope and downright infectious all in one four-and-a-half minutes sitting. Imagine what Pet Sounds would have sounded like had Brian Wilson discovered the art of de-tuning guitars through a multitude of effects pedals 20 years before Kevin Shields and there’s your answer. ”Where have you gone?” asks Carlson over a woozy concoction of atmospheric guitars and riffs blended in shades of candy apple grey.
Elsewhere, former b-side ‘So Young’ bounces around with the enthusiasm of a five year old that’s discovered its first bouncy castle. ”I don’t want to waste your time, ‘cos your time is so sublime”, declares Carlson. Likewise with its then-flipside ‘Need It’, again bathed in a pool of Lamacq-endorsed splatterpunk that wouldn’t have felt out of place in Deptford’s New Cross two decades ago.
Unsurprisingly, Splashh’s real dynamic lies within their live performances, so it is to the band’s credit that they’ve managed to capture all the energy and excitement of one of their shows into an aural adrenaline rush lasting little over 33 minutes. Indeed, there’s little filler here, which for a band that barely existed twelve months ago and has chosen to omit recent online giveaway and live favourite ‘Sun Kissed Bliss’ is a truly remarkable feat.
By the time reflective closer ‘Lost Your Cool’ brings Comfort to a close the only feasible option is to return to the beginning and repeat the listening process all over again. Now how records can you honestly say that about in recent years? Exactly. A hidden gem in a murky quagmire of landfill non-entities” (Drowned in Sound)
Ummagma/Virta: Split Single (Som Non Label, 2013)
Los paisajes Dream-Pop del dúo ucranio-canadiense Ummagma se dan cita con el virtuosismo Cinemático-Jazzístico del trío finés Virta en este single compartido y recientemente editado por la etiqueta Som Non Label.
En realidad, las dos bandas tienen muchos aspectos en común: un gusto por el remanso musical calmado (Tales from the deep waters-Virta; Back to you-Ummagma -tremenda canción-). Una afinidad por la experimentación y la ampliación de estilos (Traffic-Virta; River town-Ummagma). Y el registrar su música con sus propios medios, apostando por la autoedición y por hacérselo ellos mismos.
Y en verdad, resulta complicado etiquetar a ambas bandas. Antes hacíamos referencia al gusto por la experimentación y la exploración musical. ¿Dream-Pop, Shoegaze, Post-Rock, Post-Folk…? Todo cabe y (casi) todo se puede registrar en la mochila musical de Ummagma. Según nos contó la propia Shauna (50% de Ummagma):
“We are pleased to be on the same EP as Virta because, not only are they a dynamic band with sounds reminiscent of many of the bands we love, but they also make a potent cocktail with original colour“
Puedes (y debes) escucharlo, compartirlo y descargarlo desde la página Bandcamp que acompaño.
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“Ummagma - a Canadian/Ukrainian dreampop indie rock duo, who won the Alternative Eurovision on Britain’s Amazing Radio this month, representing Ukraine amongst 21 countries - has released a new Split EP with Virta, a Finnish indie trio combining textures of Scandinavian jazz and post-rock with avant-garde sensibilities - something like a mix of Tortoise, Miles Davis, King Crimson and Sigur Ros. The new EP, which includes two songs from each of the bands, was released by Italy’s Som Non-Label - all tracks may be streamed/embedded from Soundcloud and Bandcamp.
The Ummagma / Virta Split EP comes on the trail of Ummagma’s debut LPs “Antigravity” and“Ummagma” in July and Virta’s debut album “Tales from the Deep Waters”, released in November. In Ummagma – Shauna McLarnon is on vocals, while Alexander Kretov plays all other instruments. In Virta – Heikki Selamo is on guitar and effects,
Erik Heikkinen is on drums and percussion, while Antti Hevosmaa covers trumpet and vocals. Both bands are totally DIY in their approach to arrangement, recording, mixing, mastering, video production and promotion.
Considering that Ummagma is often associated with dreampop, shoegaze and postrock, this split EP introduces tracks with more of a folkrock jazzy ambience. It would otherwise seem that the two bands featured on this Split EP are very different. However, thanks to the flexibility and cross-genre aspect of both of these bands, not to mention the creative minds that have brought this to fruition, this odd couple ultimately make a perfectly seamless match. Ummagma are making waves across the globe with their deep textured soundscapes, mesmerising vocals and beats, making for a rewarding listen” (Press Release)
Jenny Gabrielson Mare: The black lodge (Single, 2013)
“In February Jenny Gabrielsson Mare released her second solo album entitled “The Ritual” shaped by vaudeville, musicboxes, Hitchcock and Twin Peaks. And it is from David Lynch’s unforgettable TV series she drew inspiration for the second single from the album. The song is called “The Black Lodge” – a dark jazzy pop tune in which Jennys voice is accompanied by dampened guitars, dissonant piano, owls and glockenspiel.
“One night I had a dream I fell madly in love with Laura Palmer. And even though I knew I shouldn’t, even though I knew it was dangerous I could not keep myself from wanting to follow her into the dark woods of Twin Peaks…” (Press)
Menace Beach: Drops out/Tastes like medicine (Too Pure Single Club, 2013)
Honey Drops
No es por nada, pero Menace Beach tienen todos los componentes necesarios para convertirse en mi banda favorita de los próximos tiempos: Energía Noise, sonido sucio, tremendas canciones y algo que cada vez me gusta más, y es que publican Ep´s y sencillos. Algo que, sinceramente, agradezco (me ahorro tener que seleccionar entre vorágines de canciones que muchas veces no me dicen nada).
Drops out es un auténtico trallazo Noisy. Algo así como los Dandy Warhols ingestados y digeridos vía The Breeders. Sonido atemporal y auténtica delicia caramelizada para oídos inquietos.
La doble cara “A” como reza en el sencillo es Tastes like medicine, algo así como el sonido de unos Dinosaur Jr. más melódicos y juguetones. Puro Garaje-Pop. Pura delicia.
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“Two slices of quality garage rock here on the follow up to last year’s Dream Out ep, by this agglomeration of members of the likes of Hookworms, Sky Larkin & You Animals. The baby blue vinyl belies the fully adult nature of the sound they’ve managed to come up with on a work that makes you wonder what they could get up to if they concentrated on this project full time.
America rather than the UK is the spiritual home of the music on the double A-side – ‘Drop Out’ instantly bringing The Dandy Warhols to mind (they’d be lucky to produce anything this good again themselves) whilst ‘Tastes Like Medicine’ will sit well with all right thinking fans of Dinosaur Jr“(Musos Guide)
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Cuestionarios-Jangle: Rec Centre
Inicio una pequeña sección en The JangleBox, más que nada para de alguna manera dinamizar el últimamente algo alicaído paisaje de visitas al blog. Me encantaría que me ofreciarais alguna sugerencia y desde luego más comentarios (evidentemente, que no sean spams, de los que me llegan varios al día).
En cualquier caso, Cuestionarios-Jangle nace como una pequeña iniciativa para daros a conocer algo más personalmente a algunos de los personajes que aparecen por el blog. Otra cosa es que quieran ser sinceros…
El protagonista de hoy es Alex Hudson (aka Rec Centre), músico canadiense protagonista de nuestro post de ayer. Acaba de publicar su segundo trabajo: Times a Billion, y por lo que parece, se lo ha tomado bastante en serio…
Muchas gracias por tu atención y por tu amabilidad, Alex. Te lo has tomado muy en serio y sí, King´s Tut´s Wah Hut es un sitio para dar conciertos
Rec Centre: Times a billion (2013)
Jangle Flakes
Sentarse delante de tu ordenador/mesa de mezclas para realizar en tu propio hogar el que será tu segundo disco debe ser una sensación más que gratificante (especialmente para los músicos más o menos frustrados, como yo mismo). Alex Hudson (por fin descubrimos el verdadero nombre que se escondía tras Rec Centre), acaba de publicar este segundo trabajo siguiendo, más o menos las premisas del primero: Long weekend (TJB, noviembre 2010). A saber: instrumentación más o menos justa, siguiendo los patrones del DIY, samples de batería tomados de un Roland, pedaleras y lo más importante: un buen puñado de canciones.
Ése es el fuerte de Times a billion, las canciones, esa pieza fundamental que hace que un trabajo eleve o no su nivel. Comenzando por la contagiosamente feliz Missing out, una especie de gema de Drone-Pop con estribillo desarmante que es la mejor del disco; pasando por Look alive, corte de influencia más sobriamente Kraut; la ingeniosa Let´s get divorced!, Rafters, Indisposed… Hay que decir que la leve huella Shoegazer de su primer trabajo desaparece en pos de un Pop de tintes mucho más transparentes. Incluso nos podemos encontrar con influencias electrónicas: It won´t meant anything, Spary tan…
Todas ellas tienen ese rasgo distintivo de las canciones de Alex, un cierto sentido positivo de las cosas, un cierto grado de amabilidad dominante en sus dos trabajos. Según he leído en alguna crítica, Times a billion contiene los elementos indispensables para convertirse en una perfecta banda sonora del verano: breves canciones brillantes, positividad, sencillez y energía. Yo diría que serían los componentes ideales para un anuncio de cereales. Cereales Jangle.
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“Rec Center’s full-length debut, Times A Billion, is easily categorized as bedroom-pop (all the songs are worked around electronic drum samples from a Roland TR-707). However, at every other turn, it fights against this and aims towards anthemic pop. Times A Billion is a fitting title for the resulting expansive and ambitious tone of these songs.
“Let’s Get Divorced!” demonstrates how Rec Center uses bedroom-pop tropes in big ways. Hudson’s roommate/ producer, Jay Arner, offers streaks of electronic texture to the propulsive drum machine beat, which stays basically the same throughout — but you wouldn’t even notice. It’s Hudson’s keen sense of melody that guides the song around a couple of jangly guitar lines in and out of an ascending chorus. Textures and melodies slowly morph above steady rhythms, which give a trancelike sense of fluidity to the song’s pacing.
All the songs on Times A Billion are concise, catchy pop songs with distinct sonic fingerprints (see the nu-gaze krautrock of “Look Alive” or the muted synth-reggae of “It Won’t Mean Anything”). Despite Times A Billion’s relatively humble origins, it achieves a sense of grandeur (maybe because Hudson’s voice sounds eerily similar to that ofPhoenix’s Thomas Mars). But it’s this understated expansiveness that makes Rec Centre’s full length debut such a charm. It’s like those films about the vastness of space projected on the ceiling of the planetarium. There’s that impression of being dwarfed by something huge and mystifying, even if the reality is solely a well-executed spectacle” (Discorder)
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Monochromie: Enlighten Yourself While You Sleep (Fluttery Records, 2013)
Como cada cierto tiempo, la música electrónica y ambiental torna a ser protagonista en nuestros posts. Fluttery Records es una discográfica especializada en el tema, y ésta es su última referencia, un álbum de auténtico Post-Rock con influencias Clásicas. Os dejo con su nota de prensa.
“Monochromie is back with “Enlighten Yourself While You Sleep”, a new 9-track album in the ambient/electronica/post-rock genre and the new album will surprise many listeners.
After his quiet and peaceful debut album “Angels and Demons”, the new album shines bright. As the album cover suggests, sounds emerge from an electric heaven or flash through stormy skies. The post-rock tone is accentuated with the addition of ethereal melodies played on guitars, while loud and saturated noises that transports the listener into an increasingly wild, intense and deep elsewhere.
Fluttery Records is very happy to release the second album of this gifted artist and we believe that the people who enjoyed his debut album will also enjoy this album and find new musical tastes with the new songs like Fireworks, Day and night of a scarecrow, Silence is Anger” (Press)
Firetail: Learning to cheat (Silber Records, 2013)
“Firetail is Andrea Vascellari, best known for his slowcore project Lullabier that has shared the stage with the likes of Rivulets, Low, Jessica Bailiff, & Boduf Songs. With Firetail he approaches music differently, instead of a minimalist singer-songwriter approach, he uses guitars & effect processors to build soundscapes. I know, it sounds like a natural fit for Silber & it is. In the vein of Aarktica, If Thousands, Thorn1, & mwvm, Firetail brings another take to the guitar driven ambient drone Silber has been known for since the 1990s. Peaceful & melancholy, lethargic & hopeful, lost & found. A warm blanket & lost friend waiting on the sea shore” (Silber Records)
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Espíritusanto: Femenino/Masculino (Ep, 2013)
Como dos caras de la misma moneda, pero tomando esta última idea como principal. Es decir, la unidad de ambas en un todo. El femenino y el masculino. El Yin y el Yan, la dualidad del todo.
Un Ep que habla, en sus propias palabras, de los “tenemos que hablar“. De esos momentos clásicos e inevitables. De esos miedos y temores que al universo en general nos asaltan.
Musicalmente hablando, en Femenino, la primera mitad, el tono eléctrico es el que toma protagonismo; mientras que en Masculino, Espíritusanto se acercan a un ambiente mucho más Pop, el “Pop más directo que hayan hecho nunca. Es el reverso de la anterior, o cuando intentamos hacer mil cosas para ocultar nuestra incapacidad de comunicarnos“.
“Espiritusanto no son uno ni trino, sino cinco y de Madrid. En 2012 publicaron otros dos EPs (“Nadar a crol” y “No volvamos aquí nunca, no será tan divertido”), además de abrir el recopilatorio editado por La Fonoteca “Madrid está helado”, lo que les vincula con una posible nueva ola del noise-pop estatal“
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Mequetrefe: Orange (El Genio Equivocado, 2013)
“A serious band” era el nombre del EP que contienía las nuevas canciones de Mequetrefe, grupo gallego que se incorporaba a nuestro sello y que volvían en enero pasado después de un primer LP publicado en 2010. Ahora regresan para enseñarnos un nuevo tema, “Orange”,
El Genio Equivocado edita ahora otro single digital que representa el paso previo a “Gobi”, su próximo LP y que se editará previsiblemente después del verano y donde seguirá habiendo, según sus propias palabras, “canciones de 10 minutos, voces distorsionadas, voces de pitufos, baterías electrónico-robóticas, canciones de 3 minutos, distorsión, sintetizadores, loops, delays, reverbs…, todo al servicio de la canción, buscando un sonido propio y huyendo de los ejercicios de estilo“. Respecto a “Orange“, el grupo declara que estamos ante el “claro ejemplo de canción mequetrefiana, donde varios estilos se suceden dentro de la misma canción, con cambios de texturas, de ritmo, de atmósferas, de arreglos y de timbres, intentando de esta forma que la canción sorprenda al oyente a medida que transcurre. Para colmo hay 4 versiones diferentes del single“. Efectivamente, el single se compone de 4 variaciones del tema principal, radio edit y álbum edit, más dos versiones tituladas “Big Cathedral” y “Psycho-dub” respectivamente” (El Genio Equivocado, Nota de Prensa)
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La Niña Hilo: A la espera (La Calandria, 2013)
“Tras su debut autoeditado el pasado año con “ PROLOGO” con canciones que recibieron muy buenas criticas en prensa especializada y blogs musicales en varios paises y sonaron y fueron reseñadas e incluidas en algunos blogs y recopilatorios de grupos emergentes en USA y Japon, La Niña Hilo presentan su segundo trabajo titulado “ A la espera”.
El disco que ha sido editado por la discografica “ La calandria disquera” ha sido grabado y mezclado a principios de este año 2013 en Montreal Estudios, junto a Hans Krüger, tecnico y productor de DELOREAN, que a su vez ha colaborado en la produccion del disco.
En este segundo disco, dejan atrás sus influencias mas grunge y rockistas, muestran una evolucion hacia sonidos mas sintetizados y ritmicos, mucho mas bailables y acelerados,( Zoologic, State of glory ) y apuestan por las melodias pegadizas (Nice to meet you, Orange Light, A la espera ) como un aspecto destacado de su musica sin dejar de lado su faceta mas pop y delicada ( Sit, But stand up ) de la que hacian gala en temas de su debut como “ 3 days at your place” o “nothing” (Press)
Cosmen Adelaida: Si quieres, salgo (Vídeo-Single, 2013)
Ha pasado ya tiempo desde que Cosmen Adelaida se estrenaran oficialmente en El Genio Equivocado. Fue con aquel potente single titulado “Equis”, que adelantaba al que sería su LP debut, “7 Picos”. Hablamos de septiembre de 2011 y desde entonces, el grupo, paso a paso, ha conseguido recorrer un camino por el que, a pesar de las dificultades habituales del que intenta asomar la cabeza en esta nutrida escena independiente, no han faltado sus pequeñas grandes conquistas que colocan al grupo en un punto de salida envidiable para su segundo LP. Un recorrido que les ha generado la retroalimentación suficiente como para encarar su próximo trabajo con muchas ganas y más decisión. Más seguros de lo que hay. Y ya hay ganas de escuchar nuevo material (lo nuevo que hemos escuchado hasta el momento nos han encantado). Y es que Cosmen Adelaida tienen un potencial innegable que se ha traducido hasta el momento en buenas canciones. La confianza es plena para pensar que seguirá siendo así.
Y a pesar del tiempo que ha pasado, “7 Picos” sigue dando noticias. Ahora no llega un videoclip que cierra un capítulo en la carrera del grupo. Una línea de notas titilantes, como hileras de luces, dan comienzo a “Si Quieres, Salgo“, canción de Cosmen Adelaida que inspira su recién finalizado videoclip.
Entre el recuerdo idealizado de un verano anterior y la esperanza de lo que pueda traer consigo el siguiente, discurre el tema del grupo madrileño, que ahora se ve completado con este vídeo realizado por miembros de la banda (Javier Egea y Elisa Pérez), en el que han participado y que han enriquecido muchos de sus amigos.
Entre ellos, Àlex Marull, de Odio París, quien participó ya en otros clips como “Secundarios del Mundo Uníos“, de Las Ruinas. Él es quien pone el broche a este vídeo que comenzó a grabarse hace ya casi un año, y con el que el grupo materializa el fin de una etapa a la que le seguirá una continuación en forma de nuevas canciones.
El recuerdo de esas noches de verano, en las que pensábamos “en no hacer nada, hacer de todo juntos sin pensar”, aparece borroso. Todo se disuelve en el momento de volver a conducir sin una dirección clara, pero con un rumbo preciso: hablar y estar de nuevo entre las luces de la ciudad. (Nota de Prensa)
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Blacanova: El abrigo (Vídeo-Single, 2013)
Blacanova editará próximamente “El abrigo”, último single de su segundo álbum “¿Cómo ve el mundo un caballo?” (El Genio Equivocado, 2012), tras el cual la banda comenzará a preparar la grabación de nuevo material. El single en cuestión, “El abrigo”, cuarto corte del LP, se editará a mediados de junio acompañado de una canción nueva y dos remezclas. A modo de adelanto hoy os presentamos el videoclip, realizado por Armando Jiménez y Javier Sánchez, un trabajo que no dejará indiferente a nadie. (Nota de Prensa)
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Tales of Murder and Dust: Skeleton flowers (Across the Floor Records, 2013)
Después del debut de estos daneses publicado en 2012: Hallucination of Beauty (TJB, Mayo 2012), el sexteto ha preferido seguir un camino algo más oscuro que el trazado en su primer largo. Si en aquel la Psicodelia lánguida y algo cansina era la principal protagonista (arsenal de sitares incluido), en este Skeleton flowers desaparece todo rastro del instrumento hindú y de las connotaciones que aporta al mundo del Pop.
Una atmósfera mucho más cargada y claustrofóbica se apoderan del ambiente. Los temas se tornan algo más oscuros y el tono del Space-Rock con influencias Post-Punk es el que predomina.
El disco se publicó ayer mismo, día 6 de junio, y como en aquella ocasión, la banda ha decidido apostar por la distribución gratuita para que el público les juzgue proponiendo el precio que consideren oportuno por este interesante disco. En vuestras manos está.
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Village Ten Collective: Village Green (2013)
“In the spirit of full dsiclosure, this writer is one who doesn’t always appreciate the idea of covering someone else’s music. I often find covers forced, pretentious, inadequate, and completely off the mark. But after listening to this latest release from the Village Ten Collective it almost seems as if the opus would lie incomplete without the added interpretation and support of some other friends.
That is to say, these are not covers, but a conversation amongst friends. As if written in call and response form, the songs of Adam and Darcie, The Very Most, and Canoe echo symbiotically off one another as if to say, “thank you for that, let’s do it again.”
The songs are both epic and simple–ambitious in their narrative and composition, but comforting and candid in their execution. They make you at once homesick for that place you wish you could remember, but also glad that you at least have somewhere to long for and someone to long for it with. As the guitars swirl, the harmonies blend, and the words tell their story, the listener is perhaps brought to a place somewhere near Sunset Sound in 1966, and a Sierra gold mining town on a quiet day. In the words of The Very Most’s “You’re In Love With the Sun”, as sung by Adam and Darcie, “…it just feels right, it just feels right…”
I keep looking for honest music. Music without pretense. Music that uplifts. And, I keep coming back to Village Ten. If honesty is a virtue, which I believe it is, then this is some pretty virtuous rock and roll. So strike up that conversation, gather round the dinner table, get comfortable, and let these three groups of friends tell you their story. By the end, I know you will be saying, “thank you for that, let’s do it again.”
Jangle-Favourites 2013 My Bloody Valentine: mbv
Slowness: For those who wish to see…
Splashh: Comfort
Deerhunter: Monomania
Yo la Tengo: Fade
The History of Apple Pie: Out of view
Sulk: Graceless
Veronica Falls: Waiting for something to happen
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